Leaderboard

La bonne époque quand en 2012 on prenait un abonnement Prenium sur RomStation, c’était à vie.

Salut ! Des bonnes fêtes à toutes et à tous ! 🙂🛹

🔰 D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours connu une corrélation entre le soir de Noël et les jeux vidéo, car outre le fait que ce soir-là, nous recevions nos cadeaux de Noël, le 24 décembre était aussi et surtout mon anniversaire. Aussi, ce soir-là, je recevais toujours soit un cadeau supplémentaire, soit un cadeau beaucoup plus gros que les autres membres de ma famille. C’est donc que je me souviendrai toujours de ce soir de Noël 1991 quand je reçus un cadeau extraordinaire, une SEGA Master System avec ce SONIC. Pour bon nombre d'enfants, ce Noël 1991 a été marqué par l'arrivée sous le sapin de Mario, ou d'autres jeux Zelda sur NES. Mais pour moi, ce fut SONIC 8-bit, certes pas de quoi rivaliser avec la version SONIC 16-bit, mais ce SONIC Master System n'avait vraiment rien à envier à son grand frère. SEGA a réalisé un sacré tour de force et de la plus belle des manières ! SEGA était plus malin qu'on ne le pensait. Leur stratégie de proposer différentes versions d'une même franchise sur consoles 16-bit et 8-bit était parfaitement logique, comme ce qu'avait déjà fait SEGA avec Alien Storm par exemple. Mais si SEGA avait tenté de recréer le SONIC 16-bit, sur Master System, le résultat aurait été catastrophique. C'est pour ça que SONIC 8-bit n'est donc pas un portage de SONIC 16-bit, c'est un jeu à part entière créé de A à Z pour la SEGA Master System ! Ainsi on retrouve une version 8-bit de Green Hill, une version 8-bit du Labyrinthe. Mais au lieu des zones de Spring Yard et de Marble, nous avons les superbes zones de Bridge et de Jungle. Dès le début du jeu, on sent qu'il va se passer quelque chose d'exceptionnel. L'action démarre sur les chapeaux de roue. Le jeu se déroule à une vitesse impressionnante, et de ce point de vue, la puissance de la Master System surpassait largement celle de la NES. Il est vrai que les environnements sont dépouillés, mais cela est commun à la majorité des jeux 8-bit. Ce qui compte, c'est le premier plan, et c'est là qu'apparaît notre SONIC. Dans son corps 8-bit bleu vif, magnifiquement dessiné et animé, je n'avais jamais vu un sprite 8-bit aussi beau, et ses mouvements étaient tout simplement époustouflants. SONIC reste le plus beau jeu que j'aie vu sur Master System trois ans avant son abandon définitif en Europe. Les sprites des plateformes au premier plan sont nets et les effets d'eau, simples mais efficaces. Et ce n'est pas comme si les mêmes textures étaient réutilisées à l'infini, on trouve ici toutes sortes d'éléments, des briques à l'herbe, en passant par les bûches et les dalles de marbre, et j'en passe. Certes, les sprites des ennemis consomment un peu de mémoire, mais il y a Robotnik. Ah, ce fichu Robotnik ! Avec sa grosse tête hideuse et son énorme dirigeable volant, il hante encore mes cauchemars. Un design si simple, dûment à l’ère 16-bit, transposé avec un tel brio sur 8-bit. Je mets quiconque au défi d'être triste en écoutant la musique du jeu. Impossible de ne pas avoir la pêche en y jouant. Ce qu'ils ont réussi à faire avec un chipset extrêmement limité est tout simplement incroyable. J'ai la musique de Bridge Zone en tête en ce moment même. Les effets sonores sont variés et à chaque fois, je les ai appréciés avec un grand sourire. Le level design est un autre point fort de ce jeu. Les niveaux rapides alternent avec des niveaux plus lents. Les niveaux au sol s'entremêlent avec des niveaux aériens, le tout avec une fluidité parfaite. La traque de Robotnik est toujours palpitante et chaque rencontre avec lui attise encore plus l'envie de le poursuivre. Et les niveaux bonus, ces merveilleux niveaux bonus… L'équipe de 8-bit ne s'est pas contentée de créer un excellent jeu de plateforme, elle a également ajouté des niveaux bonus de type flipper, que je préfère d'ailleurs aux étranges niveaux bonus labyrinthiques de la version Mega Drive. Certes, SONIC est très facile, même pour un jeu 8-bit. Je l'ai terminé en un rien de temps, mais vous savez quoi ? Une fois fini, j'avais envie de recommencer sans cesse. On pourrait adresser le même reproche à la version 16-bit, mais le plaisir de SONIC ne réside pas dans sa difficulté. SONIC sur Master System, c'est avant tout du fun, de la vitesse et de l'adrénaline, et ensuite, on recommence ! Sur ce grand moment de nostalgie, je vous souhaite à toutes et à tous un joyeux Noël, ainsi que de bonnes fêtes de fin d’année.

Stan The Fan

dieu que c est bon !

🎼Johnny Nash - I Can See Clearly Now🎶 Il s'agit de la version original de "I Can See Clearly Now"

En ce moment on en a bien besoin !!!! L indépendance des médias !

🔰 Cette version de SONIC 2 est sortie sur SEGA Master System en 1992, améliorant les atouts de son prédécesseur avec brio et introduisant pour la première fois le personnage de Tails, le renard à deux queues, et cela avant la version Mega Drive. La SEGA Master System étant beaucoup moins puissante que la Mega Drive, elle ne pouvait prétendre égaler la vitesse et la complexité de son aînée. Les fameux loopings, les niveaux bonus délirants et le déluge d'anneaux déversés lorsqu'on s'asseyait sur un pic étaient totalement absents de la Master System. Contrairement au premier jeu SONIC 8-bit qui fut développé par Ancient, ce SONIC 2 a été développé par Aspect, c'est pourquoi, tout comme la version du premier SONIC sur Master System, au lieu de se contenter d'un simple portage de la version Mega Drive, les développeurs ont décidé de créer un jeu entièrement original. À la suite de la libération de South Island des griffes du Dr Robotnik, notre hérisson bleu a choisi d'explorer le monde. Cependant, dès son retour sur l'île, Sonic réalise que Robotnik a encore semé le trouble en enlevant les animaux, y compris son cher ami Tails. Le scientifique fou ne l'a pas libéré avant d'avoir obtenu les émeraudes du chaos. Le hérisson choisit d'entreprendre un voyage à travers l'île pour les ramasser et secourir Tails. Le gameplay demeure inchangé. On file toujours à toute allure en cueillant des cercles pour se défendre et on détraque les robots sur notre passage. Seule l’apparition de différents véhicules comme le wagonnet ou le deltaplane innove dans la façon d’aborder certains niveaux. Au terme de chaque niveau, un panneau final vous attend où vous pourrez obtenir, en fonction du temps écoulé et du nombre d'anneaux collectés. On retrouve toujours les éléments emblématiques de la série, comme les power-ups. Les pentes, et même les loopings qui commencent à apparaître sur 8-bit. Tout comme son prédécesseur, cet épisode privilégie la plateforme plutôt que la version 16-bit et exige de trouver les émeraudes dans chaque second acte des niveaux. L'innovation de cet épisode réside dans le fait que Sonic ne se limitera pas à courir et sauter, mais qu'il aura également la possibilité de voyager en wagonnet, de faire du deltaplane, d'escalader avec une bulle d'air, d'utiliser une roue pour prendre de la hauteur ou encore de parcourir des tubes. Hormis le deltaplane, qui peut être un peu compliqué, tout est simple à prendre en main et contribue à la diversité du jeu. La principale différence entre SONIC et SONIC 2 réside dans l'absence de points de contrôle au sein des niveaux. Dans le cas où vous mourriez, il faudra reprendre l'acte depuis le début, à l'inverse de SONIC qui dispose de vies supplémentaires sous forme d'écrans de télévision à détruire. Le jeu comprend 7 niveaux, chacun divisé en trois actes. Les deux premiers sont standards, alors que le troisième constitue un affrontement contre une invention du docteur Robotnik. Au cours du jeu, vous explorerez : • Underground Zone : un volcan dès le début du jeu et non la mythique Green Hill Zone, la typique zone tropicale au début de chaque Sonic. • Sky High Zone : des falaises escarpées où l'on se confronte à une tempête nocturne en deltaplane. • Aqua Lake Zone : un niveau inondé où on peut utiliser la technique du Spin Splash qui est un effet de ricochet sur l’eau. • Green Hills Zone : le célèbre niveau emblématique de SONIC. • Gimmick Mountain Zone : une montagne équipée de machines. • Scrambled Egg Zone : un niveau labyrinthique peuplé de tuyaux. • Crystal Egg Zone : un septième niveau qui n'est accessible qu'en possédant les six émeraudes. Concernant la réalisation, nous avons constamment une exécution soignée, tirée du premier épisode. À l'exception des ralentissements qui sont presque inexistants. Le jeu conserve sa rapidité et son orientation plate-forme. La bande sonore y est de très bonne qualité même si elle est en dessous du premier opus. Le niveau de difficulté du jeu est beaucoup plus ardu que dans le premier SONIC. La vitesse du jeu, couplée à quelques embûches sournoises. En effet, le premier ennemi est sans doute le plus complexe du jeu avec ses bombes qui surgissent de manière inattendue et vous n'avez toujours pas de bague pour affronter les boss. Bien que cette version 8-bit soit un peu éclipsée par l'opus Mega Drive, elle reste néanmoins de grande qualité malgré une difficulté notable. Un autre excellent jeu SONIC sur la console 8-bit de SEGA. Pour ma part, je trouve que cette version de SONIC 2 a un petit côté triste ! Ce jeu dégage une sensation de tristesse, de solitude, et cela devient encore plus palpable lorsque tu obtiens la mauvaise fin. On ressent également une certaine frustration en voyant toutes ces images d'introduction des niveaux avec Tails, alors qu'on est toujours seul durant toute la partie. Cette version de SONIC 2 dégage une atmosphère singulière, presque obscure. Toutefois, il est indéniablement très bon et mérite d'être joué.

🔰 Suite et fin de ce merveilleux SONIC qui est sorti uniquement sur SEGA Master System. Seule la SEGA Game Gear aura droit à une adaptation de cette version Master System, et je précise bien adaptation et non un portage, car la version SEGA Game Gear ne correspond pas exactement à cette version originale sortie sur SEGA Master System seulement huit jours avant. Contrairement à la version Mega Drive, ce SONIC fut développé en 1991 par Ancient et non par la Sonic Team comme ce fut le cas pour la version Mega Drive. SONIC 8-bit n'est donc pas un portage de SONIC 16-bit, c'est un jeu à part entière créé de A à Z pour la SEGA Master System ! Ainsi on retrouve une version 8-bit de Green Hill, une version 8-bit du Labyrinthe. Mais au lieu des zones de Spring Yard et de Marble, nous avons les superbes zones de Bridge et de Jungle. L'opening du jeu ainsi que sa bande sonore sont inspirés de la version Mega Drive. Mais cela s'arrête là. La première des multiples modifications présentes dans cette version Master System est une carte illustrant l'île où l'aventure a lieu au commencement de chaque zone, vous signalant son emplacement et son appellation. Avec ses six zones à traverser, la conception des niveaux est radicalement différente et sans doute plus aboutie comparativement à la Mega Drive. En outre, bien que quelques zones conservent les dénominations existantes telles que Green Hill Zone, Labyrinth Zone ou Scrab Brain Zone, d'autres sont inédites comme Bridge Zone, Jungle Zone et Sky Base Zone. Il existe une grande diversité dans ces niveaux : jungle, cavernes, cité futuriste, et bien plus encore. Le principe de jeu reste fondamentalement le même que dans la version antérieure, à savoir explorer différentes zones du jeu, chacune divisée en trois actes, jusqu'à l'affrontement avec Robotnik. Des Badniks et divers obstacles tels que des pointes acérées ou des gouffres se mettront sur sa route. Les points de sauvegarde se trouvent à l'intérieur des moniteurs, qui peuvent également contenir les traditionnels power-up tels que l'invincibilité, le bouclier ou l'accélération de vitesse. Il est également bon de noter que, bien que SONIC puisse être défendu grâce à ses célèbres anneaux lors des deux premiers actes, ce ne sera pas le cas lors du combat contre le boss, tout contact étant alors mortel. De plus, ils offrent la possibilité de gagner une vie supplémentaire lorsqu'on en accumule 100. En revanche, le compteur se remet à zéro, ce qui réduira votre prime à la fin de l'acte. Là où le jeu se distingue nettement de sa version Mega Drive, c'est dans la quête des émeraudes du Chaos. Le jeu est donc plus difficile que sa version 16-bit, avec des niveaux soigneusement conçus pour favoriser l'exploration, incluant un grand nombre d'étapes, de plateformes et de passages secrets. La vitesse est également prise en compte grâce à l'inclusion de toboggans, de pentes et de bumpers. Par ailleurs, à l'issue de chaque acte, le panneau présent vous proposera différentes récompenses en fonction de votre nombre d'anneaux. Ce dernier vous permettra d'acquérir une vie additionnelle et ininterrompue. Sur le plan technique, le jeu est un succès. Bien qu'il soit logiquement moins performant que la version 16-Bit, la Master System est ici utilisée à son plein potentiel. Les couleurs sont variées, vives et judicieusement sélectionnées, les sprites sont fins et précis, les décors sont magnifiques avec des fonds impressionnants. De plus, l'animation est rapide et fluide, ce qui est un véritable tour de force. Toutefois, il est probable que les contraintes techniques de la console ont incité les développeurs à ne représenter qu'un unique anneau lorsqu'un personnage principal est touché, plutôt qu'une multitude comme sur Mega Drive. En ce qui concerne les mélodies et les effets sonores, on atteint également un niveau de perfection. Les musiques sont impeccables, qu'elles proviennent de la Mega Drive ou qu'elles soient originales. De plus, tous les bruitages s'intègrent parfaitement au jeu. Il s'agit sans conteste du meilleur rendu possible avec le processeur sonore de cet appareil. Je mets quiconque au défi d'être triste en écoutant la musique du jeu. Impossible de ne pas avoir la pêche en y jouant. Ce qu'ils ont réussi à faire avec un chipset extrêmement limité est tout simplement incroyable. J'ai la musique de Bridge Zone en tête en ce moment même. Les effets sonores sont variés et à chaque fois je les ai appréciés avec un grand sourire. Certes, SONIC est très facile, même pour un jeu 8-bit. Je l'ai terminé en un rien de temps, mais vous savez quoi ? Une fois fini, j'avais envie de recommencer sans cesse. On pourrait adresser le même reproche à la version 16-bit, mais le plaisir de SONIC ne réside pas dans sa difficulté. SONIC sur Master System, c'est avant tout du fun, de la vitesse et de l'adrénaline, et ensuite, on recommence ! Sur ce grand moment de nostalgie, je vous souhaite à toutes et à tous de bonnes fêtes de fin d’année.

Alyssssaaaaa !!!!

La légende raconte que c'est de saison....🎅

Merci ! C'était le but en effet, j'ai adoré le jeu malgré sa difficulté parfois extrême et très frustrante (ce putain de sentier de la souffrance...). Juste...dommage que l'algorithme de Youtube fasse encore des siennes (très très peu de référencement...) et que la vidéo passe inaperçue, on a pas mal bossé sur cet épisode, c'est la misère là...période de fêtes + algo capricieux, c'est bien triste tout ça mais que voulez vous...donc n'hésitez pas à partager les ami(e)s svp, merci !!! 😉

Hollow Knight : pile le cadeau que je pensais offrir à mon neveu pour Noël ! Tu me confortes dans mon choix ! Bonne vidéo ' et j'espère que tu vas donner à plein de monde envie d'y jouer car il faut soutenir ce petit studio indé (Team Cherry), qu'ils continuent de créer de beaux projets... Et dire que c'est la première réalisation qu'ils décident de sortir :-O

Alors j'en profite pour vous poster mon petit score de Terminator 2D No Fate dans le mode Mère du futur. Le concept : enchaîner tous les niveaux de Sarah Connor d'une traite, sans continu et en 40 minutes s'il vous plait. Je suis très contente de mon petit record perso en difficulté No Problemo (niveau moyen) :

Salut à tous sur Romstation ! On finit l'année 2025 en beauté sur Lord Paddle avec l'épisode 2 de notre nouvelle émission Retrorigine autour du thème "Hollow Knight vs Metroid : quel est le meilleur metroidvania ?". Bon visionnage ! Bonnes fêtes de Noël et de fin d'année à toutes et à tous ! 🙂

On vient d'identifier quelques problèmes techniques qu'il faut corriger avant de rétablir tout ça.

🔰 C’est parti pour le playthrough de TERMINATOR 2D : No Fate mais dans un premier temps on va remettre l'église au centre du village. Ce jeu aurait dû sortir uniquement sur Neo•Geo AES pour les fans qui ont cette console, tout comme l'a fait WaterMelon avec Paprium pour la Megadrive. Un jeu réservé à une certaine élite, à un certain type de gamers, car oui ,c'est un jeu Neo•Geo, ni plus ni moins. Cela aurait évité d'avoir beaucoup de critiques de noobs qui ne connaissent pas grand-chose au monde du jeu vidéo. C'est No Fate, vous avez compris les noobs ? Retournez jouer à Fortnite et ne me cassez pas les couilles ! Bitmap Bureau a conçu un projet véritablement passionnant pour les passionnés. Les animations sont époustouflantes, les images statiques qui font avancer l'intrigue sont vraiment stylées, et le jeu a une parfaite connaissance de sa propre nature, car c'est un jeu Neo•Geo. Tandis que beaucoup de jeux sous licence sont souvent critiqués pour le manque de soin apporté aux niveaux, aux adversaires et au design, TERMINATOR 2D : No Fate se distingue comme un modèle exemplaire dans ce domaine. Né dans les années 80, j'ai été élevé avec les jeux de plateforme en 2D qui, sans surprise, étaient extrêmement populaires à l'époque comme Alex Kidd et Mega Man, ainsi que Contra, Bionic Commando. Plus tard sont venus Gunstar Heroes et Metal Slug. J'ai également découvert en 1985 Terminator avec le premier long-métrage de James Cameron. Et j'ai senti que ce TERMINATOR 2D : No Fate n'est pas un produit commercial insignifiant, ni une prétendue œuvre ludique qui ne respecte pas ses propres promesses. Il ne s'agit en aucun cas d'une tentative de révolutionner le milieu du jeu vidéo. En revanche, il fait appel au voyage dans le temps pour rétablir la vérité avec une suite digne du film, qui s'appuie sur des éléments établis de la même période. Le jeu incorpore habilement et efficacement des éléments qui manquent au long-métrage, sans jamais dévier de son essence. Jamais l'univers de Terminator n'a réussi à entrelacer aussi habilement références et évolutions logiques. Que s'est-il passé avant l'admission de Sarah à l'hôpital de Pescadero ? Elle formait John au Mexique, évidemment, jusqu'à l'intervention de son oncle Bob. En ce qui concerne l'installation informatique que Sarah Connor aurait essayé de saboter, comme le mentionnait le Dr Silberman, elle n'était autre que l'opération de Skynet qu'elle a attaquée et dont l'incident a été couvert. C'est la première fois que cette explication est rendue logique, ce qui n'est pas négligeable dans le cadre de Terminator. Le jeu combine astucieusement le canon et l'univers élargi, donnant une impression de crédibilité et d'intégration parfaite. Heureusement, cette méthode a été envisagée avec délicatesse et subtilité. D'ailleurs, le film ne suppose jamais que le public avait visionné le long-métrage original, proposant ainsi une interprétation accessible à tous de l'épopée de James Cameron. Il faut une grande précision pour trouver le bon équilibre entre une expérience résolument rétro et une approche juste, que ce soit dans la maniabilité des armes, l'ajustement du niveau de difficulté ou la conception des niveaux. On peut régler la difficulté sur quatre niveaux, et même les joueurs les plus expérimentés ne deviendront jamais des habitués des salles d'arcade, en dépit de l'impact incontestable des jeux de ce type. Durant l'intégralité du jeu, vous prenez le contrôle de Sarah, John et le T-800, chacun doté de ses propres attributs et compétences. L'intrigue se poursuit avec ces trois personnages et s'étend sur un peu plus d'une heure pour un joueur aguerri. Toutefois, vous avez également la possibilité de les exploiter comme bon vous semble dans les divers modes additionnels qui s'ouvrent de différentes façons une fois l'histoire principale achevée. Elle offre aussi des pistes alternatives pour les nouvelles parties, vous donnant la possibilité de suivre divers parcours et de découvrir des objets dissimulés. L'OST et les effets sonores sont également exceptionnels ! La bande originale inoubliable de Brad Fiedel est de retour, accompagnée d'une ambiance sonore d'époque et d'une richesse sonore presque excessive. L'arme laser du jeu reproduit fidèlement celle du film, comme on pouvait s'y attendre. Quant aux bugs, ils sont introuvables, ce qui est tout à fait remarquable. Adapter l'un des plus grands films d'action de tous les temps en jeu vidéo est un pari audacieux, certes, mais c'est réussi ! En plus sans sans ray tracing ni 3D, le résultat est tout simplement brillant. Avec une précision implacable, nous avons une mission et il est impossible de négocier ou de raisonner avec elle : elle ne ressent ni pitié, ni remords, et presque aucune peur. TERMINATOR 2D : No Fate a bouleversé mon quotidien grâce à son gameplay rétro et sa technologie d’une autre époque, ses scènes et niveaux iconiques, et le T-1000 d’une viscosité à toute épreuve, à vos trousses. Le passé a toute sa place dans le présent, et même dans le futur. Terminator 2D : No Fate est le jeu que la franchise attendait depuis 1991. Demain arrive la suite et fin de ce grand jeu avec l'arrivée du T-800 en 1995. C'est la partie du jeu que je préfère, car extrêmement fidèle au film de James Cameron. ^^

faut savoir aussi que les jeux ps3 et xbox sont beaucoup plus lourd et c'est aussi un coup supplémentaire que de les proposer au téléchargement. Déjà que ça rends presque impossible de le télécharger avec la limite non premium... Pour quoi ne pas rendre ces jeux dispo que pour les premium? Faut aussi savoir qu'une grande quantité des jeux téléchargé ne sont jamais utilisé... on télécharge massivement comme ça, on n'a plus besoin de le faire plus tard quand on sera trop occupé à jouer... mais ça fait que si l'utilisateur a un pc trop faible, certains jeux téléchargé ne peuvent même pas tourner convenablement et sont ensuite massivement supprimé. Et y a encore pleins de gens qui ont une connexion de merde à peine capable de charger une vidéo hd (ouille, j'en fait partie). Non, les deux sont importantes et comme tu le montres dans ta deuxième image, il faut 25Mbit/s. Encore beaucoup de gens n'ont pas la fibre (moi) ou ont une mauvaise 5G (moi aussi) ou sont sur un réseau partagé style entreprise/école, qui redistribue la connexion entre les différents utilisateurs.

4 heures du mat, je pars bosser au resto car c'est une très grosse journée qui m'attend ! Il me faut un coup de boost, je me shoot au son et c'est parti ^^

Suite aux nombreuses manifestations des agriculteurs contre la dermatose nodulaire, j'ai vu écrit sur une pancarte: "Et si un ministre tombe malade, on abat aussi tout le troupeau?" 🤣 #masterclass #grand respect pour ce métier des + difficiles

Bonjour, le sujet de l'internet a été abordé quelques fois mais l'importance d'une bonne connexion n'ai pas assez mis en avant selon mon moi. Je propose la création d'un paragraphe supplémentairement qui y soit dédié : - Connexion internet. Privilégier une connexion à votre box par câble ethernet plutôt que le wifi, que ce soit pour télécharger ou jouer en cloud. Si vous utilisez le wifi, prêtez attention qu'il n'y ai pas plusieurs murs entre votre PC et votre box, ni trop épais ( béton, pierre ). Proscrire l'utilisation d'un réseau mobile. Comment savoir si ma connexion internet est correcte ? Lancez ce test depuis votre navigateur : https://www.speedtest.net/fr Le téléchargement ( download ) : La vitesse a laquelle vous recevez les données. Le téléversement ( upload ) : La vitesse a laquelle vous envoyez les données. Le ping : délai qui indique la réactivité de la connexion : plus il est faible, meilleure est la performance du réseau. Une bonne connexion adsl peut être suffisante ( ici sur le test ) mais problématique ( 11 mbps ou moins ) si la ligne est ancienne ( oxydation du cuivre ) et/ou éloignée ( en campagne ). La fibre ( + de 100 mbps ) offre une connexion beaucoup plus stable et rapide. Pour jouer confortablement en cloud il vous faut "Quelqu'un connait il le minimum requis pour jouer en cloud ?". @Gaga46 ? 🙂 Souscrire un abonnement premium vous permet de passer outre la file d'attente et de télécharger plus vite si votre débit de téléchargement ( download) le permet bien sur. Lorsque vous lancez un téléchargement qui dure plusieurs heures : désactivez la mise en veille de votre ordi sinon votre téléchargement sera interrompu et vos fichiers perdus. ( déjà mentionné dans la question 14 )

Oulala, il l'a sacrément mauvaise le père Michel!!!! Sur ce coup-là c'est la quenelle de Noël! #papy aigri

🔰 Nous sommes en 1994, et à cette période, Capcom détenait déjà les droits d'utilisation de la licence MARVEL. Alors, pourquoi ne pas alors créer un jeu de combat opposant des personnages plutôt que de se limiter à une nouvelle version de Street Fighter ? Cela briserait au moins la routine quotidienne, car à première vue, le titre de Capcom semble être une sorte de Street Fighter dans l'univers des X-Men. On peut le deviner à partir de l'introduction, il s'agit d'une lutte entre les mutants bienveillants du professeur Xavier et les antagonistes de Magneto. On compte parmi les bons Cyclops, Colossus, Psylocke, Ice Man, Wolverine et Storm. Parmi les vilains, on compte Sentinel, Spiral, Omega Red et Silver Samurai. Incluez dans ce groupe les boss du jeu Juggernaut ainsi que Magneto. 10 personnages sont disponibles dès le départ. C'est inférieur à ce qu'on trouve dans Super Street Fighter Ⅱ. Le jeu est un versus traditionnel, avec une présentation et un échantillonnage qui rappellent fortement Street Fighter. Tout d'abord, les arènes de combat sont destructibles au niveau du sol. Un stage peut donc inclure plusieurs niveaux. On observe pour la première fois la présence de Super Jump dans les jeux de combat, qui apparaîtront notamment dans Guilty Gear. Justement, en évoquant Guilty Gear, les Air Combos font leur apparition initiale dans ce jeu. En somme, nous disposons également de tableaux de bord, d'impact techniques, d'auto-gard et ainsi de suite... Les bases du crossover de Capcom sont déjà établies. Le style de jeu est donc dynamique, pas question de se cacher, il faut agir rapidement et attaquer sans relâche !!! Pour chaque personnage, il dispose de sa propre palette de coups. Chaque avatar est unique, il n'y a pas de doublon. Il faut également mentionner la barre de X située en bas de l'écran. Elle permet d'accomplir des furies nommées X dans le jeu. Chaque personnage dispose d'une furie. Par exemple, le Mega Optic Blast de Cyclops et le Antartic Attack d'Ice Man figurent parmi les plus connus, etc. Quelques personnages font usage, en complément de la furie. Le niveau de X pour certaines compétences. Colossus pourrait s'en servir pour un Power Up temporaire, Psylocke pourrait l'utiliser pour se dédoubler, et Silver Samurai pourrait, par exemple, enflammer son épée afin d'infliger davantage de dégâts. Le jeu impose un tempo rapide, les affrontements sont généralement brutaux, à des années-lumière du KOF'94 lancé à la même période. Des mutants au top ! C'était impressionnant pour l'époque, en particulier le niveau de Cyclops qui modifiait son environnement en plein affrontement. Aujourd'hui, c'est tout de même obsolète. Visuellement, les décors ne sont pas particulièrement riches, cependant, ils ont tout de même l'avantage d'être très colorés. Cependant, les sprites sont bien réalisés. Surtout Sentinel et son sprite époustouflant pour l'époque. Tout le monde était abasourdi ! L'animation était super, aujourd'hui elle est encore acceptable. Les mouvements sont assez bien dissociés, aucun bug à signaler, bref, de ce côté-là, c'est du tout bon. La qualité du son est bonne. Les morceaux sont ordinaires, les voix sont splendides et les effets sonores largement exagérés ! J'aime beaucoup ! En fin de compte, la durée de vie à 2 est infinie, bien qu'après un certain temps, on abandonne pour mieux y revenir. Wolverine, Iceman, Colossus et d'autres personnages emblématiques des X-Men s'affronteront dans des niveaux titanesques, regorgeant d'animations et de couleurs. En termes de jouabilité, cela ressemble à Street Fighter Ⅱ, mais se concentre davantage sur les combos et offre la possibilité de se battre dans les airs. Les personnages et les attaques spéciales sont magnifiquement conçus et véritablement en accord avec les bandes dessinées. De plus, leur taille est plus qu'admirable. Encore une fois, les musiques et voix numérisées sont remarquablement réalisées, grâce à Capcom. Un excellent choix pour ceux qui cherchent une alternative au traditionnel Street Fighter. Au final, cette adaptation arcade de X-Men était d'une qualité remarquable à l'époque. Un jeu d'un autre genre que personne n'avait anticipé ! Actuellement, le soft est agréable, mais il reste inférieur à ses homologues tels que Marvel Vs. Capcom et autres. Voici un titre que je recommanderais aux passionnés et aux collectionneurs de MARVEL. Ce titre, destiné aux amateurs de jeux de combat, n'est pas un modèle de technicité, mais plutôt une grande soupape de décompression, à l'instar des productions que Capcom maîtrise si bien. Capcom, l'un des maîtres du combat en 2D, met son expertise au service des X-Men.

Pour le Minou celle-là ^^

Tu écoutes quoi ? Moby - PLAY Quelle chanson ? TOUTES ! Sortie en 1999, l'album est un succès mondial. Honey, Find My Baby, Why Does My Heart Feel So Bad?, Natural Blues, Porcelain, Bodyrock... Ces titres mélangeant house, trip hop avec des samples de gospel, de blues, de soul et de musique folk sont partout : radio, TV, publicités.

J'émule la Xbox avec Xemu et la Xbox 360 avec Xenia depuis longtemps maintenant, et voici tous les drivers dont j'ai besoin pour faire tourner correctement ces deux émulateurs. Il te faudra également les drivers PhysX car beaucoup de jeux Xbox et Xbox 360 les utilisent. Sans ces drivers, ce n'est même pas la peine de tenter de faire tourner des jeux sur ses deux consoles. Voici le résultat : Xbox : Xbox 360 :

😲Voici la réincarnation des dredlocks de Bob Marley.

Salut les amis de Romstation ! Nouvelle vidéo hors-série : interview de Philippe Dubois, président de l'association MO5.COM pour l'annonce de l'inauguration et de l'ouverture imminente du musée du jeu vidéo en région parisienne le 13 décembre prochain ! A ne pas rater !!!

Stranger Things qui a bien compris le coup à jouer avec la musique des années 80!!!!! Voici le "Oooooooh Yeah" le + emblématique des 80's😻 #Tchiki tchika

🎼AKU - Naked Moon🎶 La musique c'est comme la cuisine, c'est toujours meilleur quand c'est fait maison. ^^

🎼 Sorti en 1999 MUSIC 2000 est un véritable OVNI sur PlayStation. MUSIC 2000, tout comme son prédécesseur sorti un an plus tôt, se rapproche du logiciel de composition musicale, mais reste accessible à tous. Aujourd'hui, les jeux musicaux sont très populaires avec des noms tels que Guitar Hero, Rock Band ou Singstar. Néanmoins, aucun d'entre eux n'a comme objectif principal de vous autoriser à composer vos propres musiques. Pour ce faire, il est nécessaire de recourir à des logiciels tels qu'Audacity, sur lequel j'ai acquis de l'expérience, ou encore, Ohm Studio, que j'utilise pour manipuler mes pistes audio depuis un certain temps. Bien que MUSIC 2000 ait été lancé sur PlayStation, je ne l'appellerais pas un jeu vidéo. C'est en réalité un séquenceur qui utilise une interface graphique pour illustrer votre partition, vous obligeant à sampler de toutes parts pour créer vos propres mélodies. Pour y parvenir, nous disposons d'une vaste base de données comprenant 3000 échantillons et 1500 riffs, répartis en diverses catégories : • Techno, • Trance, • Beat, • Drum n' Bass, • House, • Rock. Accumulez les samples, et le tour est joué. Pour les initiés, et afin de situer immédiatement le logiciel, MUSIC 2000 se présente comme une version simplifiée de Fruity Loops. Toutefois, elle propose tout de même un large éventail d'options de personnalisation. Nous serons donc en mesure de composer nos propres morceaux musicaux de A à Z. À cet effet, nous possédons une vaste collection de « boucles » et d' « échantillons », organisée en fonction du genre musical, mais également selon le type d'instrument comme la batterie, la guitare, le piano, etc. Il est donc extrêmement facile de composer une musique, il suffit d'assembler quelques secondes de son pour réaliser une chanson complète. Rien de plus simple ? Tout est relatif, puisqu'on a très facilement tendance à coller les boucles les unes aux autres avant de se dire : « Ok, bon, ça a l’air pas mal là, je vais voir ce que ça donne. » On clique sur la lecture totale du morceau et là, c’est le drame, la larme à l’œil ! Il faut bien avouer qu’on est très loin du résultat espéré. Effectivement, bien que « produire une musique » puisse être facile, « créer une musique cohérente et plaisante » exigera certainement davantage d'engagement. Nous allons progressivement intégrer ses échantillons et veiller à l'accord des instruments. Les catégories sont d'ailleurs très utiles pour nous orienter dans cette direction, étant donné que tous les échantillons d'un même groupe s'intègrent généralement bien ensemble. Si le bonheur n'est pas trouvé dans la base de données fournie par le jeu, chacun est libre de construire ses propres cycles. Mais là attention, on passe à un autre niveau. Il est évident que le joueur lambda n’ira pas s’infliger de telles difficultés. Tout cela pour dire que le jeu offre une réelle profondeur, et que chacun, à son niveau, peut réussir à créer des morceaux de musique corrects. Voici la liste de samples que j'ai utilisées pour crée ce morceau en 130 BPM : 1) On commence avec une bass line : 3-oh-three Not (4 mesures) 2) Mélodie : Ambient Piano (4 mesures) 3) Percussions : Rige + bongo (2 mesures) 4) Bass line : Duo Bass (8 mesures) 5) Vocal : Take it Higher (4 mesures) 6) Percussions : Urgent Kick (2 mesures) 7) Percussions : Urgent Hat (4 mesures) 8) Percussions : Urgent Perc (2 mesures) En prime, on a également la possibilité de réaliser le clip qui accompagne la chanson ! Pour faire simple, la technique de création est identique à celle de la musique, sauf que cette fois-ci, nous disposons des vidéos que nous alignons dans une base de données spécifique du jeu. MUSIC 2000 est un jeu ou plutôt un logiciel extrêmement complet, offrant des possibilités impressionnantes, et reste pourtant très accessible. Différent de tout ce que l’on a pu connaître sur console, jusqu'alors, il reste à l’heure actuelle un jeu à part. En somme, c'est une petite perle ce MUSIC 2000 !

🎼Strybo - Curse🎶

🔰 Voilà, c’est déjà la partie finale de NEON INFERNO, et j’ai vraiment beaucoup aimé ce jeu. C’est un Run ’N’ Gun extrêmement bien réalisé, et je comprends mieux maintenant pourquoi il a fallu plus de deux ans aux développeurs de chez Zenovia pour nous pondre cette petite bombe. Je dirais que le principal défaut du jeu, c'est qu'il est trop court avec ses 6 niveaux. Avec 10 niveaux, j'aurais crié au chef-d'œuvre intergalactique. Mais la durée de vie reste néanmoins correcte et reste dans les standards de ce qui se fait de ce genre de jeu. Je n'ai pas constaté de bug gênant, mais j'en ai vu quand même quelques-uns et toujours au même endroit, dans les niveaux où il y a de l'auto-scrolling. Cependant, rassurez-vous, ces petits défauts n'affectent en rien l'expérience de jeu. Mon prochain Run 'N' Gun en vidéo sera TERMINATOR 2 NO FATE, et s'il est au même niveau que ce NEON INFERNO, ça va être de la folie. ^^

Horse With No Name, America (1972)