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La discussion a clairement dérapé, mais elle a permis de mettre les choses à plat. Le sujet est maintenant clos. Rappel clair des règles, et ce ne sera pas répété : - pas d’attaques personnelles, - pas de harcèlement (le harcèlement inclut notamment le fait de poursuivre ou provoquer une personne sur d’autres sujets, après un désaccord ou un conflit), - un minimum de respect et de courtoisie dans les échanges. Ces avertissements s’adressent tout particulièrement à akumasan et ial69, dont le comportement a dépassé la simple divergence d’opinion. À partir de maintenant, tout manquement entraîne une sanction. Les récidives donnent lieu à des bannissements de plus en plus longs, jusqu’au bannissement définitif. Il n’y aura plus de tolérance ni d’excuses. Merci d’en tenir compte. Le forum doit rester un espace d’échange, pas un champ de bataille.

Je comprends pas l'acharnement. Ça ne sert à rien et ça finit par gonfler les autres. Zen... profitons de ce que RS a à nous offrir sans semer la zizanie.

Bon @akumasan @ial69 je vous propose sa mettez vous simplement l'un l'autre en utilisateur ignoré comme sa vous apparaissez plus sur le romstation de l'un et de l'autre. https://www.romstation.fr/ignore/

J’ai commencé à cuisiner en regardant ma maman, je devais avoir 8 ou 9 ans, au début personne dans ma famille ne croyait en ce job sauf ma maman car mon papa me voyait comme lui marin pêcheur. Mais j’ai jamais rien lâché, soutenu par ma maman. À 16 ans, j’ai fait un BEP hôtellerie-restauration, Puis un BAC pro, pour finir avec mon BTS. Mais ça c’est rien car après mes études je suis devenu l’apprenti du chef L. Cesse. C’était le prix à payer pour travailler avec un chef aux 2 étoiles au Michelin. Et tout a vraiment commencé à partir de ce moment. D’apprenti, je suis passé commis, puis 1ᵉʳ commis jusqu'à chef de partie 7 ans plus tard. Je ne regrette rien, j’ai un parcours exceptionnel et je sais la chance que j’ai eue. Aujourd’hui chef de cuisine, j’honore toujours ma maman et mes chefs qui m’ont formé.

Je me souviens aussi du jeu The Addams Family sur SNES (1992). Ses bruitages sont insupportables et limités, quand on tue un ennemi "prout" et quand on se fait toucher "pouet". De plus, ce jeu est moche.

Hop hop hop!!!! Et celui-là alors, c'est pas quelque chose? A mettre clairement au panthéon du pire du vidéoludique!

@Aflow Oh punaise, on était à une voyelle près d'avoir une chanson dédiée à ton nom sur le forum par Pearl Jam, excusez-moi du peu!!!!!

Le timing est parfait j’avoue. D’ailleurs C’était un certain ANTONI0 qui a fait la vidéo, j’ai bien aimé. Le temps de fournir un truc à deviner, voici une photo de mon pôti chat trop chou qui dort dans son panier. (Il n’est chou que quand il dort, sinon c’est un salaud qui fait des frog splash à 5h du mat’ du haut de l’armoire pour avoir à bouffer.)

🤮Quelle horreur !!! J’ai mal à ma France en voyant ça… Ces gens-là ne mangent peut-être pas de porc, mais en tout cas ils mangent comme des porcs.🤮

Sans blague les gars, c'est vrai que on doit tirer ce genre de choses au clair mais pardon seulement, au lieu de bourré ce topic (qui est censé porter sur les blagues, LOL) avec tout ça, vous pouvez juste vous écrire IB. A force on a l'impression de vouloir résoudre une équation dans R avec un dénéminateur nul , un problème insolvable, et éccrire sur cette plate forme de viens une gageur. Tout ça parce qu'il y'en a qui veulent à tout pris montrer qu'il on raison. Et pour ceux qui réagient, prendre le parti de l'un d'entre eux ne fera rien d'autre qu'envenimer la situation

Salut à tous les potes de Romstation ! Retour du format Paddle Academy : aujourd'hui on redécouvre RISTAR, cette pépite oubliée de la Mega Drive, sortie bien trop tard... Enjoy ! N'oubliez pas de booster la vidéo svp, com, like et ça repart !!! Merciiii 😉

Allez on pousse les meubles dans le salon !!!!!

🔰 Sorti en 2017, TALES OF BERSERIA est l'épisode le plus sombre de toute la saga des TALES OF. Ce J-RPG aborde les thèmes de la mort, de la vengeance et l'affrontement perpétuel entre le bien et le mal, souvent laissé à l'appréciation personnelle de chacun. L'histoire se concentre principalement sur une jeune femme nommée Velvet. Il s'agit de la toute première véritable protagoniste féminine de la saga TALES OF ; son parcours est jalonné de drames et d'épreuves douloureuses qui feront de Velvet une femme redoutable. Le jeu s'ouvre sur un aperçu de sa famille et de son quotidien avant qu'elle ne soit plongée dans un événement tragique qui la pousse à se venger. Bien que Velvet ne soit pas l'héroïne la plus développée de la saga des TALES OF, son personnage évolue grâce aux autres protagonistes. Les personnages de TALES OF BERSERIA sont hauts en couleur et attachants et chacun possède des motivations et une personnalité propres, et affronte ses propres épreuves tout au long de l'histoire. Vos compagnons sont à eux seuls une source de motivation pour aller jusqu'au bout. L'histoire est sombre mais passionnante, simple par moments, et complexe à d'autres. Le scénario m'a suffisamment captivé pour que je puisse parcourir toute l’aventure jusqu'à la fin, une fin particulièrement émouvante en plus ! Le système de combat de TALES OF BERSERIA a également bénéficié de nombreuses améliorations par rapport aux épisodes précédents. Fini le système de compétences basé sur le joystick analogique vu dans les précédents épisodes, car TALES OF BERSERIA a opté pour des commandes permettant d'assigner les compétences principales aux boutons de la manette. Désormais, tout se joue sur les combinaisons, et il est crucial de les paramétrer et de les réaliser selon vos goûts pour tirer parti des points faibles adverses. Ces systèmes sont étendus et continuent de se développer tout au long de l'épopée de Velvet. Dans TALES OF BERSERIA, les actions en combat dépendent d'un système appelé « jauge d'âme » : une barre qui se vide à chaque attaque. De ce fait, il est impossible de se contenter de marteler les boutons de la manette. Il faut adapter ses mouvements à la situation. Une jauge d'âme basse signifie moins de dégâts, ainsi, il devient donc crucial de parer ou d'étourdir les ennemis pour récupérer des âmes. Il est important de noter qu'au cours d'un combat, vous avez la possibilité de diriger l'un ou l'autre des personnages à tout instant, ou au contraire, de vous focaliser uniquement sur Velvet. Cela apporte une dimension supérieure lorsque la bataille prend une tournure stratégique. Comme les autres jeux de la saga des TALES OF, le jeu propose des attaques ultimes spectaculaires appelées Artes Mystiques qui est en fait un système de Break Soul. Ce dernier est un nouveau système de combat permettant de dépasser la limite maximale d'Artes réalisables dans un combo. Chaque personnage possède son propre système, accompagné d'effets spéciaux. Le système de combat est fluide et satisfaisant, et représente assurément un progrès. Explorer le monde de TALES OF BERSERIA diffère quelque peu des précédents opus. Au fil de l'histoire, Velvet et ses amis s'allient à un groupe de pirates et c'est là que vous ferez appel à leurs services maritimes. Vous pourrez ensuite parcourir la carte du monde grâce à une série de menus. Les zones sont beaucoup plus compactes et ciblées, ce qui renforce l'intensité du jeu. Les donjons sont pour la plupart assez monotones. J'ai eu du mal à venir à bout de certains donjons tant ils étaient labyrinthiques, surtout dans la seconde moitié du jeu. On y trouve beaucoup d'allers-retours, une conception répétitive et des obstacles déroutants. TALES OF BERSERIA propose un contenu bonus conséquent pour vous occuper un bon moment. Lorsque vous n'êtes pas entièrement absorbé par l'histoire principale, vous pouvez envoyer votre navire pirate secondaire explorer différentes contrées à la recherche d'objets rares. Parmi les autres mini-jeux, on trouve la pêche, un concours de combos, et même un jeu avec des ballons. De nombreux petits objets sont également à collectionner, et des quêtes annexes centrées sur les personnages ajoutent une touche d'originalité à l'univers du jeu. S'il y a une chose que je dois dire à propos de TALES OF BERSERIA, c'est de ne pas passer à côté ! Avec la multitude de J-RPG sortis, la concurrence est rude, mais celui-ci m'a vraiment impressionné. Le scénario principal et les personnages sont fantastiques, et suffisent amplement à faire avancer l'histoire. C'est d'ailleurs le meilleur scénario depuis TALES OF ABYSS et le meilleur casting de personnages depuis TALES OF VESPERIA. TALES OF BERSERIA est le meilleur opus de la franchise phare de Namco Bandai depuis des années. On y retrouve tous les éléments qui ont fait le succès des épisodes précédents, tout en y apportant des changements et des améliorations bienvenues qui manquaient cruellement à la série. Cet épisode a ravivé ma foi en la franchise et m'a donné envie de recommencer le jeu, juste pour passer encore un peu plus de temps avec Velvet et son groupe, à parcourir le monde à la recherche de ses secrets. C'est un TALES OF très mature qui plaira autant aux fans de la première heure qu'aux nouveaux venus, et j'espère qu'il rappellera à tous ce qui a fait le charme de cette franchise légendaire.

🔰 J'ai toujours appelé Spa l'enfer Belge, un circuit qui ne tolère pas l’amateurisme, sous peine de sanctions immédiates, car ici, on n'a pas le droit à l’erreur face à l'Eau Rouge. Spa-Francorchamps est un circuit automobile implanté à Francorchamps, dans la province de Liège, en Belgique. Chaque année, il est le théâtre du Grand Prix de Belgique de Formule 1 et de la course d'endurance des 24 Heures de Spa, en plus d'accueillir diverses compétitions nationales et internationales. C'est l'un des circuits favoris des pilotes grâce à la diversité de son dessin dans le décor montagneux de l'Ardenne belge, qui donne aux pilotes l'occasion de démontrer leur compétence. Il est parfois appelé le toboggan des Ardennes. Créé en 1921 par Jules de Thier, alors directeur du quotidien La Meuse, Joseph de Crawhez maire de Spa, Henry Langlois Van Ophem qui présidait la commission sportive de l'Automobile Club de Belgique et assisté par le baron Raymond de Tornaco, le parcours initial d'une longueur de 14,981 km prenait la forme d'un triangle reliant Francorchamps, Malmedy et Stavelot, exploitant des voies publiques couramment empruntées en temps ordinaire. À l'origine, les concepteurs aspiraient à mettre au point un circuit extrêmement rapide, et les modifications effectuées au fil des années témoignent de cette ambition. Le virage en U de l'ancienne douane prussienne, qui était la frontière allemande jusqu'en 1920. L'eau Rouge était une frontière d'État, seule la rive droite était belge, a été remplacé par un virage plus court et rapide, le Raidillon de l'Eau Rouge, en 1939. Ce dernier est devenu le plus célèbre du circuit. Le tracé actuellement en usage a subi plusieurs modifications et est désormais un circuit permanent de 7 004 mètres de longueur. C'est toujours un parcours très rapide et ondulé, qui intègre une portion de l'ancien itinéraire. Ce circuit possède des attributs prisés par les pilotes de renom dans diverses catégories, et les véhicules peuvent systématiquement franchir la barre des 320 km/h. Spa-Francorchamps est également connu pour ses conditions météorologiques imprévisibles. Le tracé du circuit se présente fréquemment de manière différente en fonction des zones, avec certaines parties sèches et stables tandis que d'autres restent humides et glissantes. Le Raidillon de l'Eau Rouge est la section du circuit la plus réputée. Cette partie du parcours est composée d'une série de tournants qui débute après un léger virage à gauche en descente menant vers une cuvette suivie d'un virage à droite en forte inclinaison. Le dénivelé approximatif est de 40 mètres du début jusqu'à la fin, montée suivie d'un tournant à gauche au sommet avant de se diriger vers la longue ligne droite de Kemmel. À mes yeux, ce circuit est le plus magnifique au monde. Il se trouve en plein cœur de la nature. L'espace est tellement grand que même avec une foule immense, on ne ressent pas d'oppression, et la nouvelle tribune au-dessus du raidillon offre un spectacle splendide.

J'aurais dû prendre une photo après cuisson mais j'ai oublié -trop hâte de goûter !!

🔰 Sorti en décembre 2000 en France, Shenmue est un jeu d'aventure en monde ouvert développé par SEGA AM2, produit et réalisé par Yu Suzuki et édité par SEGA. Lorsque j'ai lancé Shenmue pour la première fois, une multitude de questions envahissaient mon esprit, telles que : « Est-ce un simple jeu d'action/RPG en monde ouvert où l'on peut se balader librement ? » « Le gameplay est-il comparable à celui de n'importe quel autre jeu ? » À cette époque, beaucoup s'interrogeaient sur le gameplay, et les questions ci-dessus illustrent parfaitement les interrogations des joueurs. Peu après avoir allumé ma Dreamcast, toutes ces questions ont trouvé leurs réponses. Dans de nombreux jeux vidéo, le gameplay prime souvent sur l'histoire ou les personnages. Mais Shenmue est différent, car le jeu met l'accent sur la construction d'un monde réaliste pour le développement d'une histoire riche et de personnages attachants. L'expérience de création de ce monde est le point fort de Shenmue. On interagit avec des personnages qui ont leurs propres motivations et raisons d'agir. L'histoire est dense et, tout au long du jeu, on en découvre progressivement les contours, ce qui m'a toujours plus immergé dans l'histoire et le monde. Et bien sûr, il reste des questions sans réponse même à la fin du jeu, mais Shenmue était le premier volet d'un arc narratif prévu sur plusieurs jeux. Shenmue raconte le premier chapitre de la vie d'un jeune homme nommé Ryo Hazuki. L'action commence en décembre 1986 dans une petite ville japonaise appelée Yamanose. Dès le début du jeu, Ryo se précipite chez lui, au dojo de son père. La neige tombe doucement et, en arrivant à la maison familiale, il est horrifié de voir son père se faire battre par un mystérieux inconnu nommé Lan Di. Lan Di exige quelque chose du père de Ryo : un miroir enterré sous le cerisier du jardin. Il blesse mortellement le père de Ryo et s'enfuit. Le père meurt dans ses bras et Ryo jure de traquer Lan Di et de venger sa mort. Ryo doit rassembler des indices sur la localisation de Lan Di et les raisons du meurtre de son père en interrogeant les habitants. Il consigne les informations dans son carnet et accomplit diverses tâches pour progresser dans l'histoire. Shenmue offre un monde si richement imaginé que Ryo jouit d'une liberté quasi totale quant à la façon dont il passe ses journées. Si vous souhaitez poursuivre votre quête d'indices, libre à vous. Mais vous pouvez aussi profiter de la salle d'arcade du coin, des parcs pour pratiquer vos arts martiaux, discuter avec les habitants, ou même nourrir un chaton. Autant d'endroits à explorer pour savourer le plaisir de flâner et d'admirer le paysage. Les graphismes de Shenmue sont époustouflants. Les textures et les détails, des personnages jusqu'aux minuscules figurines que l'on trouve dans les distributeurs automatiques, sont tout simplement incroyables. Même le doublage est convaincant et, dans l'ensemble, de grande qualité. Ryo lui-même apparaît comme un homme bon et héroïque, qui protège ses amis et se montre redoutable face à ses ennemis. Son impétuosité naturelle est tempérée par sa soif d'apprendre et son respect et sa droiture font de lui un personnage attachant. La quête de Ryo pour retrouver l'assassin de son père est intimement liée à la philosophie et à la pratique de divers arts martiaux. Encore une fois, c'est ce qui a vraiment fait le charme du jeu à mes yeux, car l'étude des arts martiaux me passionne. J'ai apprécié la façon dont les combats s'intègrent à l'histoire et la quête de connaissances de Ryo. J'ai passé des heures à m'entraîner à ses mouvements dans les parcs environnants et, même si j'ai trouvé les combats un peu maladroits et peu fluides, la richesse des informations fournies sur les différents mouvements et l'ingéniosité avec laquelle ils s'enrichissent au fil de la maîtrise sont d'excellentes idées. Hormis les combats, l'action se limite à des séquences de QTE. Lors de ces séquences, une commande s'affiche brièvement et vous devez appuyer dessus rapidement, sous peine d'échouer dans votre action. Par exemple, dans un QTE, vous devez poursuivre un homme dans les rues ; appuyer sur les boutons lorsqu'ils apparaissent vous permettra d'esquiver les obstacles. En cas d'échec, vous trébucherez et perdrez la poursuite. Ce premier chapitre de l'histoire de Shenmue se termine sans véritable conclusion. Il faut saluer la vision des créateurs, qui ont conçu cette saga épique sur plusieurs épisodes. La disparition de la Dreamcast a constitué un obstacle dans le développement de l'histoire de Shenmue, le deuxième chapitre étant uniquement disponible pour les possesseurs de Dreamcast au Japon et en Europe. Si vous faites partie des chanceux qui comprennent le charme de Shenmue, alors ce jeu restera probablement l'un de vos préférés, comme ce fut le cas pour moi. Quoi qu'on en pense, il faut saluer son ambition d'être bien plus qu'un simple jeu parmi tant d'autres.

Hier soir je me suis regardé, C'était mieux demain, un film de Vinciane Millereau avec Elsa Zylberstein et Didier Bourdon. Je n'en attendais pas grand-chose mais au final j’ai passé un bon moment devant ce long-métrage. Alors oui, ce n’est pas Retour vers le futur et Vinciane Millereau n’est pas Robert Zemeckis, mais quelques scènes m’ont fait sourire car si mes grands-parents avaient pu voir à quoi ressemblerait 2025, je n’imagine même pas la tête qu’ils feraient. Voici le pitch : Dans une petite bourgade française, Hélène, Michel, et leurs deux enfants, coulent des jours heureux dans l’insouciance des années 50. Soudainement propulsés en 2025, le couple découvre un monde moderne à l’opposé de celui qu’ils connaissent. Pour Hélène, qui a toujours vécu comme il se doit dans l’ombre de l’époux, c’est une révolution. Mais, pour Michel, qui voit ses privilèges d’Homme voler en éclat, c’est un cataclysme.

#Tequila #Salma #TittyTwister #SexMachine Richie ? Would you me a favor ? For Sure !

🔰 Sorti en 2022, CHRONO CROSS : The Radical Dreamers Edition est la version Remastered du soft original sorti en 1999 sur PSone. Chrono Cross nous raconte l’histoire d'un jeune habitant du village d’El Nido. Le jeune homme profite d’une vie simple avec ses amis, comme la dénommée Léna. Alors que cette dernière lui propose un rencard en bord de mer, notre bon Serge se prend une vague en pleine poire. Après avoir repris ses esprits, son amie n’est plus là !? Le problème se trouve dans le fait que personne au village ne semble la connaître… Mais qu’est-il arrivé à Léna ? Eh bien, la question se retourne plutôt vers notre protagoniste, car le bougre prend rapidement conscience qu’il se trouve dans un monde parallèle dans lequel il serait mort depuis plus de dix ans. S’ensuivra une aventure extrêmement dense sous fond de voyage dans des mondes parallèles et une stabilité spatio-temporelle. Une aventure qui saura vous transporter tant son écriture est prodigieuse. Le fait de pouvoir enfin la découvrir officiellement en France dans de bonnes conditions est en soi un immense plaisir. Le titre avait relativement divisé à sa sortie. Oubliez Akira Toriyama pour le Character Design et dites bonjour à Nobuteru Yūki connu entre autres pour son travail sur The Vision of Escaflowne en 1997 sur PSone également. Si pour nous autres Français le style graphique et les effets visuels rappelleront parfois Final Fantasy Ⅷ et Final Fantasy Ⅸ, c’est dans son gameplay et sa générosité que CHRONO CROSS : The Radical Dreamers Édition trouve ses lettres de noblesse. Ce n’est pas moins de 45 personnages, plus ou moins mémorables, que vous pourrez ajouter à votre roster durant votre progression et 10 fins différentes possible. Le système de combat basé sur une sorte de tour par tour sans ATB dans lequel vos personnages disposent de points d’endurance que vous devez judicieusement utiliser pour vos attaques. En parallèle, le système de compétence, nommé « élément » ici, risque de dérouter de nombreux joueurs, en particulier dans l’organisation et leur équipement. Les éléments sont utilisables qu’une fois par combat et le tout est attribué avec des emplacements sur la grille de vos personnages, mais aussi avec le niveau d’étoile de votre équipe. De même, Cross ne propose pas de système de level up classique, mais quelque chose de plus proche des SaGa ou de Final Fantasy Ⅱ dans lequel votre niveau d’étoile augmentera après un combat de boss uniquement. Les combats aléatoires vous permettront d’augmenter certaines stats de personnages jusqu’à un palier qui se verra lui-même évoluer après un combat de boss justement. Bref, une progression un peu plus scripté et qui aurait mérité, comme toutes les autres mécaniques de gameplay du titre, l’intégration d’un tutoriel pour en comprendre plus facilement les finesses. Mais ce n’est pas la seule surprise, puisque l’autre, de taille, se trouve dans la présence d’une traduction intégralement en Français ! Une première pour ce jeu qui propose en plus un travail de très bonne qualité et une charge énorme lorsque l’on prend en compte la quantité astronomique de texte dans CHRONO CROSS : The Radical Dreamers Édition. Visuellement, ce remastered coche la checklist en proposant une refonte visuelle de bonne qualité sans pour autant risquer de vous déboîter la mâchoire. C’est joli, mais porte le poids de son âge. Le petit bonus se trouve dans la possibilité de choisir le rendu visuel entre la version remaster ou originale. Cependant, il est dommage de devoir sortir complètement de votre partie pour switcher d’une version à l’autre. Les cinématiques n’ont toutefois pas connu de véritable travail de restauration et feront grise mine dans l’ensemble. Avec son OST culte de Cross profite de quelques arrangements, pas forcément tous réussis, mais restent toujours un pur plaisir à l’oreille. Chrono Cross n’arrive pas seul dans cet opus puisqu’il est accompagné de Radical Dreamers, disponible à l’époque via un périphérique de la SNES appelé Satellaview et exclusif au Japon. Sorte de pont entre Chrono Trigger et Cross, cet épisode très textuel est aussi prenant dans son histoire que réjouissant d’être « découvert » maintenant, 24 ans plus tard pour nous. Comptez quatre heures pour venir à bout de ce contenu. CHRONO CROSS : The Radical Dreamers Edition est clairement honnête et vaut la peine d’être considérée. De plus, l’argument de la découverte de cet épisode jamais publié en France est également important pour tous les fans d’ancien JRPG de l’époque PSone, qui plus est accompagné d’un titre de genre visual novel qui n’était jamais sorti du territoire japonais. L'absence de tutoriel n’aidera pas les joueurs moins habitués au gameplay de l’époque et l'ergonomie globale baigne dans son jus.

J aimerais faire un duo sur cette chanson les paroles sont tjrs d actualité 20 ans plus tard

White Rabbit, Patti Smith (2007) D'après les Jefferson Airplane...

... C'est marqué dans la page du jeu... dans la description "Informations Complémentaire" comment contourner ce problème... Apprenez à lire et chercher s'il vous plait...

Petits croquis du matin du mois de Janvier (Sauf les deux derniers, ils sont de ce matin) : C'est du dessin d'observation d'après photos, mais j'ai repris pas mal de trucs selon mes envies (les visages ne sont souvent plus fidèles du tout et le troisième n'a dans son intégralité plus rien à voir avec son modèle).

Tu peux modifier la sensibilité du contrôleur en Cloud.

Tu as raison, tout le monde recherche d'une manière ou d'une autre la reconnaissance. Si match il y a, il joue tout seul : Cela dit, si tu es honnête, force est de constater que l'un s’efforçait de rester factuel et dans le sujet tandis que l'autre s’efforçait de faire des attaques ad hominem. Dès mon premier post. Petits exemples : Et pour la blague : Il veut faire beau et il supprime ses posts, il les assume pas. Il a commencé quelque chose qu'il ne maîtrise pas. En espérant que le résultat lui convient. PS : D'aucun trouve même que "Akumasan" harcèle les utilisateurs. Un comportement répété dans le temps et sur différentes personnes...

La mère de ial69 admire son bébé pour la première fois après l’accouchement. Elle est en larmes, des larmes de bonheur plein les yeux, et lui dit : Dire qu'il y a 9 mois j'ai failli t'avaler !!!

Akuma est invité au mariage de son ex-femme. Il a les boules. À la fin de la cérémonie, il se dirige vers le nouveau marié et lui dit : — Alors, ça fait quoi de passer après moi ? Le nouveau marié répond : — Eh bien, maintenant que vous en parlez, à l’exception des six premiers centimètres, c’est comme neuf !

Merci !!! je comprends mieux j'avais pas vu la barre du haut, donc je cliquais sur le mauvais chemin ! MERCI BEAUCOUP !!!!

🔰 Réputé pour être l'épisode qui divise le plus les fans, Vampire's Kiss est sorti sur Super Nintendo en 1995 bien après Rondo of Blood sur PC-Engine en 1993. Il s'agit en quelque sorte de l’adaptation de ce dernier, bien qu'il n'en reprenne en fait que l'habillage. En effet, Vampire's Kiss ou Dracula XX au Japon, propose des niveaux totalement inédits. Le scénario est globalement le même, le personnage de Richter est au centre du jeu et il s'agit toujours de délivrer Annette et Maria. Il est vrai que Vampire's Kiss semble moins soigné comparé à Rondo of Blood. Le jeu a abandonné le système de sauvegarde automatique au profit de codes, le nombre de personnages à libérer a été réduit de cinq à deux, Maria n'est pas un personnage jouable, les niveaux sont généralement moins étendus, moins longs et moins nombreux. De plus, la prise en main est légèrement moins sensible, ce qui se remarque grandement lorsque l'on passe d'un à l'autre. Cependant, on finit par s'y faire après un certain temps. Cependant, Vampire's Kiss réussit à se démarquer sur plusieurs aspects : D'ores et déjà, les graphismes rendent hommage à la console de Big N. C'est indéniablement plus attrayant et éclatant que Rondo of Blood, n'est-ce pas ? La PC-Engine est une console de 8 bits et les arrière-plans exploitent des courbes plus douces et détaillées. Malheureusement, le mode 7 n'est exploité que dans le premier niveau appelé « village embrasé », qui est une véritable démonstration technologique de la Super Nintendo. L'effet des flammes y est tout simplement splendide. Le reste du jeu est beaucoup plus sobre, sans pour autant sacrifier sa magnificence. De plus, les morceaux générés par la machine ne détonent pas du tout par rapport à ceux de la version PC-Engine CD. Les compositeurs ont accompli un exploit remarquable, en réadaptant chaque morceau de la version originale de manière optimale, grâce à l'utilisation d'échantillons sonores exceptionnels et en très grande quantité. Sans doute, vous me répondrez que Vampire's Kiss excelle indéniablement en termes de graphismes et de bande-son de qualité supérieure, je souligne, évitez le son étouffé qui caractérise la majorité des jeux sur Super Nintendo. Cependant, en comparaison avec Rondo of Blood sur PC-Engine, le jeu semble nettement moins impressionnant. Certes, Vampire's Kiss ne se distingue pas nécessairement par la durée de ses niveaux, mais il impose indéniablement grâce à son design de niveau habilement contrôlé, possiblement plus que Rondo of Blood. Sa difficulté a été augmentée sans être excessive car, il faut admettre que Rondo of Blood était légèrement trop facile, et la diversité remarquable de ses niveaux est indéniable. Certes, vous pourriez argumenter que Rondo of Blood offrait davantage de niveaux secondaires, cependant la version Super Nintendo se distingue par son parcours d'obstacles sur les piliers vers la fin du niveau 3, un défi considérable à relever pour ceux qui souhaitent vraiment s'investir dans le sauvetage de Maria et Annette. En réalité, je pourrais affirmer que Vampire's Kiss est une extension de Rondo of Blood de grande qualité. Le jeu n'a pas du tout été amélioré, mais l'enrobage du produit laisse une impression douce en bouche qui n'est pas désagréable. Le jeu est bien élaboré, robuste sur plusieurs points, le défi est engageant, les musiques superbement appropriées, les niveaux plutôt brefs mais efficaces. En somme, le principal défaut, mis à part le fait qu'il est manifestement moins détaillé et fourni que Rondo of Blood, c'est sa séquence finale. Là, en revanche, on perçoit que cela a été réalisé à la va-vite. On m'avait promis trois fins distinctes, mais en vérité, la cinématique est identique à chaque fois et très peu attrayante. Seule l'image du générique change. Eh bien, peu importe, je pense que Vampire's Kiss ne mérite pas d'être négligé. En effet, c'est une version quelque peu décevante de Rondo of Blood, elle n'a ni son charme, ni sa force, ni sa profondeur, c'est un fait. Cependant, il demeure un épisode mémorable, novateur sur Super Nintendo, avec une direction artistique qui rend hommage à la console. Il est performant, très soigné et maîtrisé dans sa conception de niveaux, plutôt attrayant, avec un défi à profusion et des compositions musicales tout simplement impeccables.

🔰 Sorti en 2018, OMENSIGHT est un jeu d'action-RPG développé par le studio Spearhead Games, à qui l'on doit l'excellent STORIES : Path of Destinies. Dans OMENSIGHT, vous incarnez Héraut, un guerrier mythique qui n'apparaît qu'en temps de grande crise. Votre mission est de résoudre le meurtre de la Prêtresse impie et d'empêcher la destruction du monde. Pour ce faire, vous accompagnez chacun des quatre personnages lors de sa dernière journée. Ce faisant, vous découvrez des indices qui vous aideront à élucider le mystère. Lorsque vous obtenez des informations spécifiques, vous recevez une nouvelle vision, une sorte de présage des événements passés. Grâce à cette capacité, Héraut peut partager cette vision avec un autre personnage et solliciter son aide pour approfondir l'enquête. L'obtention d'une nouvelle Vision marque également la fin de chaque acte et modifie légèrement le gameplay. Le jeu se déroule dans cinq lieux différents, où se situent la plupart des événements. Au départ, j'étais inquiet : cinq lieux et quatre points de vue de personnages, est-ce suffisant pour éviter la lassitude ? J'ai une très faible tolérance à la répétition dans les jeux, et j'étais donc assez inquiet. Heureusement, chaque personnage a sa propre façon d'explorer chaque zone et poursuit des objectifs différents. Ainsi, même si je me trouvais dans une zone déjà visitée, nos actions étaient suffisamment différentes, ou nous explorions d'autres zones, pour éviter toute impression de répétition. De plus, même lorsque je devais refaire une journée avec un compagnon, il était possible de passer directement à la partie importante, ce qui représentait un gain de temps considérable et permettait de renouveler constamment l'expérience. Les combats dans OMENSIGHT commencent de façon simple, mais en gagnant des niveaux, j'ai débloqué de nombreuses compétences qui ont rendu les affrontements bien plus intéressants. Au départ, je disposais d'une esquive, d'une attaque légère et d'une attaque lourde, ce qui est classique pour un jeu d'action. Dès que j'ai débloqué une nouvelle compétence, la première étant une boule de foudre chargée que je pouvais lancer sur les ennemis, l'importance de l'esquive dans le déroulement des combats est devenue évidente. Attaquer vous permet de gagner de l'énergie, et plus vous enchaînez les attaques, plus vous en gagnez rapidement. Une fois la jauge d'énergie pleine, vous obtenez un orbe de puissance, utilisé pour certaines des capacités les plus puissantes. L'esquive est cruciale, car chaque dégât subi vous fait perdre de l'énergie, et vous pouvez même perdre des orbes de puissance. Il est donc important d'éviter les dégâts autant que possible, au-delà de la simple volonté de survivre. Bien qu'OMENSIGHT ne propose pas de butin, on y trouve une quantité considérable d'ambre. Il faut d'abord savoir que l'ambre est un cristal bleu, ce qui m'a paru un peu trompeur au départ. Ensuite, l'ambre permet d'améliorer non seulement vos compétences et votre épée, mais aussi les capacités de vos compagnons. Au début, je trouvais le prix de l'ambre pour les améliorations de capacités, et surtout pour l'épée et la santé, exorbitant. Cependant, j'ai vite compris que cela incitait fortement à l'exploration pour trouver tous les coffres dissimulés dans les différentes zones. Une fois que j'ai commencé à chercher les coffres partout, j'ai eu beaucoup moins de choix difficiles à faire concernant les améliorations. Je n'avais toujours pas assez d'éléments pour tout débloquer quand je le voulais, mais j'avais l'impression de bien progresser. Outre l'action et les éléments RPG, le jeu propose également des phases de plateforme assez simples dans presque toutes les zones. Aucune de ces sections n'est compliquée, même celles où le chemin n'est pas évident, mais quelques sauts délicats liés à la perspective sont à noter. Heureusement, une douce lumière bleue sous le Héraut indique sa position. Cela m'a été extrêmement utile, car je suis plutôt maladroit en saut, même pour les sauts les plus faciles. Au final, OMENSIGHT est vraiment le meilleur jeu auquel j'ai eu le plaisir de jouer en cette année 2018. Il est malin, superbement bien fait et il dispose d'une direction artistique au top. Que ce soit le gameplay ou l'histoire, il n'y a pas grand-chose à redire et on appréciera le jeu, quel que soit son niveau de jeu ou sa façon de jouer. Spearhead Games est parvenu à largement améliorer son système de jeu et à développer son univers si particulier. En effet, STORIES et OMENSIGHT partagent le même univers et on a hâte de voir ce que nous réserve le studio en matière de DLC éventuel ou tout simplement de nouveaux challenges ou enquêtes. J'ai adoré OMENSIGHT, je me souviens l'avoir commencé un matin pour le terminer le jour même tellement j'ai été happé par l'histoire et par rapport à ce que propose le jeu en matière de challenge et d'intérêt. Le jeu est donc une magistrale réussite, et si vous décidez de vous le procurer, foncez, vous ne serez pas déçus !

🔰 Sorti le 5 mars 2013, ce remake HD de Shadow Mirror of Fate est souvent boudé par les fans de cette franchise ! Pourquoi ? Je ne sais pas, car le soft réunit plein d'idées de gameplay toutes géniales pour un Castlevania ! Faute à la communication sur ce soft… ? Les développeurs de chez MercurySteam sont des gens talentueux. Certains moments de Castlevania : Lords of Shadow présentaient d'authentiques scènes contemplatives d'une beauté formelle impressionnante. Lords of Shadow : Mirror of Fate est une extension de l'intrigue, le lien essentiel qui connectera le premier jeu au deuxième attendu en février de l'an prochain. En ce sens, nous recommandons à tous ceux qui n'ont pas joué à Lords of Shadow de ne pas essayer Mirror of Fate, de peur de découvrir la fin de ce dernier. Le jeu restitue le gameplay 2D des versions GBA et DS, alliant exploration et action. On prendra successivement le contrôle de Trevor Belmont, Alucard et Simon Belmont. Bien que ce concept puisse sembler intéressant au premier abord, son application se révèle désastreuse en pratique. Ils ont vraiment impressionné les gars ! Avant de plonger tête première dans l'analyse de la structure du jeu, je vais d'abord me concentrer sur sa mise en œuvre. Oh, je n'ai certainement pas l'intention de remettre en question les compétences techniques de la 3DS ! Globalement, la qualité du rendu est tout à fait convenable et n'est en rien choquante. Parfois, on peut même apercevoir tout le génie artistique de MercurySteam. Toutefois, il est donné sporadiquement, dilué dans des milieux insipides et extrêmement sombres, trop sombres même, au point où parfois on se retrouve dans un trou qu'on n'a pas réussi à distinguer, ou sur des sommets dont les cimes ne réussissent pas à transpercer l'obscurité. Il est déjà compliqué d'évoluer dans un milieu aussi monotone, mais cela s'avère encore plus difficile lorsque l'on contrôle un personnage dont les déplacements sont aussi adroits que ceux d'un pachyderme. Chaque saut semble être au ralenti, notre personnage lutte constamment contre la gravité. Il est également affecté par une animation peu dynamique qui le pousse à se cramponner aux divers points d'appui comme s'il était sous l'effet d'une force mystérieuse. Les affrontements avec les boss sont également soigneusement conçus et suffisamment difficiles pour susciter de l'intérêt. Passons maintenant à la structure du jeu. La combinaison de la qualité des précédents volets portables de Castlevania et du savoir-faire de MercurySteam laissait présager beaucoup. Malheureusement, les Espagnols ont ici négligé l'élément crucial. En plus de la lourdeur du personnage, le jeu est affligé, dans ses deux premiers chapitres, d'un manque déplorable d'originalité et d'ambition. On a l'impression, pendant la première moitié du jeu, que le partage de l'aventure en trois petites histoires distinctes diminue la superficie à explorer. Il existe des zones qui se chevauchent, cependant les environnements sont séparés et les quelques secrets à découvrir à chaque fois nous aideront uniquement à augmenter notre barre de vie, notre magie et la quantité de munitions que nous pouvons porter, tels que la hache, l'eau bénite, ainsi que les chauves-souris et autres selon le personnage joué. En général, nous ne rencontrerons aucun obstacle pour récupérer tout lors de notre première partie. Pour cela, il suffit de débloquer une ou deux compétences pour atteindre les rares lieux qui étaient inaccessibles lors d'une première visite. Castlevania : Mirror of Fate ne se positionne ni comme un grand Castlevania, ni comme une œuvre exceptionnelle de « Metroidvania », mais il demeure un titre d'action/plate-forme respectable qui tente de préserver la dynamique renouvelée par Lords of Shadow dans la série. En dépit d'une trame un tant soit peu secondaire, de certaines défaillances techniques et de quelques défauts inhérents au jeu vidéo contemporain qui atténuent la difficulté générale, cet épisode brille par son aspect visuel, présente un système de combat très plaisant et approfondit davantage sa mythologie vampirique dans une veine similaire à « God of War », avec des réinterprétations de personnages captivantes. Castlevania : Mirror of Fate est un apéritif pour les débutants qui sert également de digestif agréable pour ceux qui attendent avec impatience Lords of Shadow 2. Le premier combat de Boss.