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La bonne époque quand en 2012 on prenait un abonnement Prenium sur RomStation, c’était à vie.

D'où le fait qu'on aille voir un psychiatre, qui lui évalue notre cas pour voir si on est vraiment transgenre ou si c'est juste une passe ou totalement autre chose. Eh bah tu m'apprécieras moins, écoute, mais de mon coté, j'ai été très heureuse d'avoir mes premières larmes devant une série triste, et le fait de transitionner ne m'empêche pas de devenir une femme forte qui te protègera, bon, avec les Alpes et les chutes du Niagara en plus, mais c'est tout. Après, les gens n'ont pas besoin de transitionner pour avoir des changements dans leur personnalité, hein, y'a aussi beaucoup de gens qui évoluent avec le temps coté personnalité, pourtant on les embête pas. Tu vas pas demander à quelqu'un de ne pas arrêter la cigarette car il va avoir des sauts d'humeur même si c'est le mieux pour sa santé. D'ailleurs, tout le débat me rappelle une vidéo qui selon moi, devrait être une excellente conclusion à tout débat sur ce sujet, je te la mets, t'inquiète pas elle est courte:

🔰 Cette version de SONIC 2 est sortie sur SEGA Master System en 1992, améliorant les atouts de son prédécesseur avec brio et introduisant pour la première fois le personnage de Tails, le renard à deux queues, et cela avant la version Mega Drive. La SEGA Master System étant beaucoup moins puissante que la Mega Drive, elle ne pouvait prétendre égaler la vitesse et la complexité de son aînée. Les fameux loopings, les niveaux bonus délirants et le déluge d'anneaux déversés lorsqu'on s'asseyait sur un pic étaient totalement absents de la Master System. Contrairement au premier jeu SONIC 8-bit qui fut développé par Ancient, ce SONIC 2 a été développé par Aspect, c'est pourquoi, tout comme la version du premier SONIC sur Master System, au lieu de se contenter d'un simple portage de la version Mega Drive, les développeurs ont décidé de créer un jeu entièrement original. À la suite de la libération de South Island des griffes du Dr Robotnik, notre hérisson bleu a choisi d'explorer le monde. Cependant, dès son retour sur l'île, Sonic réalise que Robotnik a encore semé le trouble en enlevant les animaux, y compris son cher ami Tails. Le scientifique fou ne l'a pas libéré avant d'avoir obtenu les émeraudes du chaos. Le hérisson choisit d'entreprendre un voyage à travers l'île pour les ramasser et secourir Tails. Le gameplay demeure inchangé. On file toujours à toute allure en cueillant des cercles pour se défendre et on détraque les robots sur notre passage. Seule l’apparition de différents véhicules comme le wagonnet ou le deltaplane innove dans la façon d’aborder certains niveaux. Au terme de chaque niveau, un panneau final vous attend où vous pourrez obtenir, en fonction du temps écoulé et du nombre d'anneaux collectés. On retrouve toujours les éléments emblématiques de la série, comme les power-ups. Les pentes, et même les loopings qui commencent à apparaître sur 8-bit. Tout comme son prédécesseur, cet épisode privilégie la plateforme plutôt que la version 16-bit et exige de trouver les émeraudes dans chaque second acte des niveaux. L'innovation de cet épisode réside dans le fait que Sonic ne se limitera pas à courir et sauter, mais qu'il aura également la possibilité de voyager en wagonnet, de faire du deltaplane, d'escalader avec une bulle d'air, d'utiliser une roue pour prendre de la hauteur ou encore de parcourir des tubes. Hormis le deltaplane, qui peut être un peu compliqué, tout est simple à prendre en main et contribue à la diversité du jeu. La principale différence entre SONIC et SONIC 2 réside dans l'absence de points de contrôle au sein des niveaux. Dans le cas où vous mourriez, il faudra reprendre l'acte depuis le début, à l'inverse de SONIC qui dispose de vies supplémentaires sous forme d'écrans de télévision à détruire. Le jeu comprend 7 niveaux, chacun divisé en trois actes. Les deux premiers sont standards, alors que le troisième constitue un affrontement contre une invention du docteur Robotnik. Au cours du jeu, vous explorerez : • Underground Zone : un volcan dès le début du jeu et non la mythique Green Hill Zone, la typique zone tropicale au début de chaque Sonic. • Sky High Zone : des falaises escarpées où l'on se confronte à une tempête nocturne en deltaplane. • Aqua Lake Zone : un niveau inondé où on peut utiliser la technique du Spin Splash qui est un effet de ricochet sur l’eau. • Green Hills Zone : le célèbre niveau emblématique de SONIC. • Gimmick Mountain Zone : une montagne équipée de machines. • Scrambled Egg Zone : un niveau labyrinthique peuplé de tuyaux. • Crystal Egg Zone : un septième niveau qui n'est accessible qu'en possédant les six émeraudes. Concernant la réalisation, nous avons constamment une exécution soignée, tirée du premier épisode. À l'exception des ralentissements qui sont presque inexistants. Le jeu conserve sa rapidité et son orientation plate-forme. La bande sonore y est de très bonne qualité même si elle est en dessous du premier opus. Le niveau de difficulté du jeu est beaucoup plus ardu que dans le premier SONIC. La vitesse du jeu, couplée à quelques embûches sournoises. En effet, le premier ennemi est sans doute le plus complexe du jeu avec ses bombes qui surgissent de manière inattendue et vous n'avez toujours pas de bague pour affronter les boss. Bien que cette version 8-bit soit un peu éclipsée par l'opus Mega Drive, elle reste néanmoins de grande qualité malgré une difficulté notable. Un autre excellent jeu SONIC sur la console 8-bit de SEGA. Pour ma part, je trouve que cette version de SONIC 2 a un petit côté triste ! Ce jeu dégage une sensation de tristesse, de solitude, et cela devient encore plus palpable lorsque tu obtiens la mauvaise fin. On ressent également une certaine frustration en voyant toutes ces images d'introduction des niveaux avec Tails, alors qu'on est toujours seul durant toute la partie. Cette version de SONIC 2 dégage une atmosphère singulière, presque obscure. Toutefois, il est indéniablement très bon et mérite d'être joué.

Salut ! Des bonnes fêtes à toutes et à tous ! 🙂🛹

🔰 D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours connu une corrélation entre le soir de Noël et les jeux vidéo, car outre le fait que ce soir-là, nous recevions nos cadeaux de Noël, le 24 décembre était aussi et surtout mon anniversaire. Aussi, ce soir-là, je recevais toujours soit un cadeau supplémentaire, soit un cadeau beaucoup plus gros que les autres membres de ma famille. C’est donc que je me souviendrai toujours de ce soir de Noël 1991 quand je reçus un cadeau extraordinaire, une SEGA Master System avec ce SONIC. Pour bon nombre d'enfants, ce Noël 1991 a été marqué par l'arrivée sous le sapin de Mario, ou d'autres jeux Zelda sur NES. Mais pour moi, ce fut SONIC 8-bit, certes pas de quoi rivaliser avec la version SONIC 16-bit, mais ce SONIC Master System n'avait vraiment rien à envier à son grand frère. SEGA a réalisé un sacré tour de force et de la plus belle des manières ! SEGA était plus malin qu'on ne le pensait. Leur stratégie de proposer différentes versions d'une même franchise sur consoles 16-bit et 8-bit était parfaitement logique, comme ce qu'avait déjà fait SEGA avec Alien Storm par exemple. Mais si SEGA avait tenté de recréer le SONIC 16-bit, sur Master System, le résultat aurait été catastrophique. C'est pour ça que SONIC 8-bit n'est donc pas un portage de SONIC 16-bit, c'est un jeu à part entière créé de A à Z pour la SEGA Master System ! Ainsi on retrouve une version 8-bit de Green Hill, une version 8-bit du Labyrinthe. Mais au lieu des zones de Spring Yard et de Marble, nous avons les superbes zones de Bridge et de Jungle. Dès le début du jeu, on sent qu'il va se passer quelque chose d'exceptionnel. L'action démarre sur les chapeaux de roue. Le jeu se déroule à une vitesse impressionnante, et de ce point de vue, la puissance de la Master System surpassait largement celle de la NES. Il est vrai que les environnements sont dépouillés, mais cela est commun à la majorité des jeux 8-bit. Ce qui compte, c'est le premier plan, et c'est là qu'apparaît notre SONIC. Dans son corps 8-bit bleu vif, magnifiquement dessiné et animé, je n'avais jamais vu un sprite 8-bit aussi beau, et ses mouvements étaient tout simplement époustouflants. SONIC reste le plus beau jeu que j'aie vu sur Master System trois ans avant son abandon définitif en Europe. Les sprites des plateformes au premier plan sont nets et les effets d'eau, simples mais efficaces. Et ce n'est pas comme si les mêmes textures étaient réutilisées à l'infini, on trouve ici toutes sortes d'éléments, des briques à l'herbe, en passant par les bûches et les dalles de marbre, et j'en passe. Certes, les sprites des ennemis consomment un peu de mémoire, mais il y a Robotnik. Ah, ce fichu Robotnik ! Avec sa grosse tête hideuse et son énorme dirigeable volant, il hante encore mes cauchemars. Un design si simple, dûment à l’ère 16-bit, transposé avec un tel brio sur 8-bit. Je mets quiconque au défi d'être triste en écoutant la musique du jeu. Impossible de ne pas avoir la pêche en y jouant. Ce qu'ils ont réussi à faire avec un chipset extrêmement limité est tout simplement incroyable. J'ai la musique de Bridge Zone en tête en ce moment même. Les effets sonores sont variés et à chaque fois, je les ai appréciés avec un grand sourire. Le level design est un autre point fort de ce jeu. Les niveaux rapides alternent avec des niveaux plus lents. Les niveaux au sol s'entremêlent avec des niveaux aériens, le tout avec une fluidité parfaite. La traque de Robotnik est toujours palpitante et chaque rencontre avec lui attise encore plus l'envie de le poursuivre. Et les niveaux bonus, ces merveilleux niveaux bonus… L'équipe de 8-bit ne s'est pas contentée de créer un excellent jeu de plateforme, elle a également ajouté des niveaux bonus de type flipper, que je préfère d'ailleurs aux étranges niveaux bonus labyrinthiques de la version Mega Drive. Certes, SONIC est très facile, même pour un jeu 8-bit. Je l'ai terminé en un rien de temps, mais vous savez quoi ? Une fois fini, j'avais envie de recommencer sans cesse. On pourrait adresser le même reproche à la version 16-bit, mais le plaisir de SONIC ne réside pas dans sa difficulté. SONIC sur Master System, c'est avant tout du fun, de la vitesse et de l'adrénaline, et ensuite, on recommence ! Sur ce grand moment de nostalgie, je vous souhaite à toutes et à tous un joyeux Noël, ainsi que de bonnes fêtes de fin d’année.

Stan The Fan

dieu que c est bon !

🎼Johnny Nash - I Can See Clearly Now🎶 Il s'agit de la version original de "I Can See Clearly Now"

En ce moment on en a bien besoin !!!! L indépendance des médias !

Oh, un topic sur les personnes trans 🥰 *saute des pages au pif et tombe sur la troisième page* Oh... Merde... Bon, j'imagine qu'en tant que personne plus concernée que Jean-Michel Toubib car je suis moi-même trans, va falloir que je m'y colle pour les histoires, j'vais la faire courte, du coup et répondre à l'essentiel des interrogations que j'ai cru voir ici. Sachez que tous les propos n'engagent que moi et que je ne fais qu'exprimer mon ressenti en tant que personne trans, donc bien plus concernée que le toubib que j'ai pu voir plus tôt sur ce topic. Sachez que, je peux paraitre condescendante ou autres sur mes propos et je m'en excuse, mon seul but est d'informer, pas de faire passer les gens pour des débiles, je sais que c'est un sujet méconnu et tendu donc ne vous inquiétez pas. Donc: Déjà, JMT, Je t'emmerde. Ensuite, passons aux choses sérieuses, et je mentionnerais les personnes dont je cite et réponds aux propos pour faire plus simple: Page 1: @Gaga46 C'est probablement la façon la plus simple d'expliquer aux personnes qui ne connaissent pas, je fais moi-même ce comparatif pour expliquer de façon simple mon ressenti, donc je te félicite pour ça car tu as vraiment tapé sur un gros point en mentionnant ça. @Gaga46 Je peux te dire que la transidentité et l'homosexualité n'ont rien à voir entre eux. C'est malheureusement un parallèle que beaucoup font genre "tu es trans, du coup, tu vas te trouver [insérer le genre opposé à la transition ciblée]?". Mes parents ont aussi cru à ça, donc je ne te jette pas la pierre, ne t'inquiète pas. @Gaga46 Je connais ce genre de réaction, ma théorie est que beaucoup se braquent et se mettent sur la défensive dès qu'un mot de travers est lâché (voulu ou non) car ils sont habitués à ce qu'on leur chie à la gueule constamment, donc c'est un peu comme un bouclier qui est facilement brandit au lieu de se dire que tu es juste quelqu'un qui n'y connait rien et fais des erreurs. En tout cas, c'est juste ma théorie sur ça. @Gaga46 Alors, pour ma part, je dirais pas que la majorité des trans ont tort de changer de sexe, mais que certains vont trop vite et je recommande moi-même d'y réfléchir quelques années avant de sauter le pas. Déjà pour les risques engendrés par la transition et les divers traitements, et surtout pour ne pas regretter par la suite. Selon moi, il faut être sûr de son coup pour commencer (ce qui justifie le passage chez le psychiatre avant d'aller voir pour l'ordonnance pour les traitements). Et crois-moi, quand on entame une transition, c'est que le travail sur soi ne suffit pas et qu'il faut accepter son identité au lieu de vivre dans un malêtre constant. Et comme tu dis, certains arrivent à passer outre, comme une personne avec un gros nez, comme tu mentionnais plus tôt, mais d'autres n'y arriveront pas quoi qu'il arrive et seront obligés de passer par la transition pour aller mieux et être en raccord avec son corps. @Gaga46 ALORS NON ! Le traitement hormonal ne fait pas changer ta personnalité, prendre un traitement peut faire changer ton humeur, c'est pas pareil, c'est comme une femme avec ses règles (par exemple, depuis mon traitement, je pleure beaucoup plus facilement et suis plus sensible aux changement d'humeur comme la tristesse, mais je suis toujours autant casse-couilles et emmerdeuse qu'avant ma transition). Si je perds des amis à cause de ma transition, c'est pas à cause d'un changement de personnalité ou parce que je suis devenue une chialeuse, c'est juste qu'ils ont pas accepté que je transitionne. C'est tout. (et non, c'est pas du déni car j'ai été chanceuse sur ce point-là, j'ai juste perdu un couple à cause de ma transition, pas perdu d'amis) @ChatNoirRetro Alors non, c'est pas un cliché, c'est une vérité, c'est pas pour rien qu'il y a des catégories féminines et masculines au sport. Si les deux sexe s'entrainent pareil, l'homme aura toujours une meilleure force physique que la femme, c'est un fait. C'est pas pour rien d'ailleurs que pour les personnes trans, une femme trans qui prends un traitement se verra affaiblir à cause des hormones (pas sûre de la cause mais je crois bien que c'est la raison de l'affaiblissement musculaire) Ca rejoint d'ailleurs à ce que j'ai dit plus tôt dans mon post, une femme est généralement plus émotive qu'un homme et c'est à cause des hormones. D'où le fait que généralement, une femme trans qui prendra un traitement hormonal va se retrouver à chialer comme une madeleine pour des trucs qui lui faisaient pas grand chose avant (genre un moment triste dans un film) Page 2: @ApelaDelaTour Je sais pas ce que tu leur as dit pour les énerver mais je vais te dire deux trucs qui t'aideront sur le sujet: 1) La télé n'est pas 100% fiable, peu importe le sujet. 2) Si tu remets en question le vécu de personnes en te basant sur un documentaire ou tout autre source, c'est normal qu'on te tombe dessus, bien que je trouve leur réaction excessive au lieu de juste t'expliquer où tu aurais pu avoir tort. @Gaga46 Comme toute chirurgie, qu'elle soit esthétique ou pour se soigner, ça ne remets pas en question le fait de l'utiliser ou non, le plus important est d'en connaitre les risques, et ça c'est le boulot des médecins d'en informer la personne. @Gaga46 C'est une réaction normale pour toute personne trans, moi-même je ne supporte pas de voir des photos d'avant ma transition car ça me rappelle le passé et quand je me sentais mal dans ma peau. @terre7777777 Oui, moi, bonjour ! :3 @ChatNoirRetro Moi ! Moi ! Moi ! @terre7777777 Mo-! Oh pis merde! @GambierBae Alors en vrai, perso, je comprends pas non plus, c'est pas contre toi, loin de là, mais je n'ai jamais compris les personnes LGBT qui crient sur tous les toits qu'ils sont gais, trans, autistes ou autres et si un jour quelqu'un peut m'expliquer, je serrais preneuse... 'fin j'comprends que c'est la nature humaine d'aimer appartenir à un groupe, mais j'sais pas, perso j'trouve ça devrait rester dans le registre privé, perso si on me pose la question, j'dis que chui une fille, et si on se questionne sur ma voix, j'dis que chui trans, mais ça s'arrête là, je ne le mettrais jamais sur mon profil ou autres. @Imperiorzs Oula, "lobby trans", tu pars très mal toi, la transidentité n'est pas un lobby, hein ! @Bibinou67 Toi j't'adore déjà ! Page 3: @ChatNoirRetro Non non, tu utilises le bon mot, Queer englobe toutes les personnes LGBT si je dis pas de conneries, donc t'inquiètes pas @terre7777777 Ah mais oui, c'est vrai que chui inactive moi, j'me croyais encore en 2012 T.T @terre7777777 C'est vrai qu'on m'appelle souvent "princesse" en ce moment mais je n'attendais pas un baiser, ne t'inquiète pas, juste un p'tit coup d'pied au cul 🥰 @Zaito Dance ce cas, je t'invite à lire mon message depuis le début car avec mes réponses, j'ai peut-être pu répondre à pas mal de questions que tu te poses et n'hésite pas à me mentionner ici si tu as besoin de réponse, sans condescendance bien sûr ^.^ @Zaito Et non, du coup je te renvois vers le début de mon message ^.^ @terre7777777 @Imperiorzs 1) Alors déjà, on dit "transgenre", pas "transexuel". Merci de nous respecter. 2) Je suis assez grande pour savoir ce qu'il se passe dans ma tête. Et oui, je suis suivie pour ma transition, donc ta morale de médecin d'internet, tu te la gardes stp. 3) C'est pas une mode, ça a toujours existé, c'est juste qu'avant, si on avait le malheur d'en parler, soi on finissait à l'asile traités comme des fous, soi on finissait simplement morts. Donc ouais, les langues se délient, c'est une bonne chose et faudra faire avec. @Imperiorzs Oui, on souffre, et on veut pour la plupart être traités, mais pas à ta façon car la façon que tu n'as pas l'air d'apprécier est la plus efficace et la plus humaine. @Imperiorzs C'est bien Michel, tu as parfaitement résumé la transition hormonale, tu as juste oublié qu'on passe par un autre professionnel après le psychiatre mais c'est bien, on a un bon début☺️ @Imperiorzs La santé n'est pas une idéologie. A un moment, il faudra bien que tu acceptes les personnes qui sont différentes de toi. N'hésite pas à te renseigner auprès des concernés au lieu de partir sur ton jugement, tu en as une qui vient juste de te répondre. @tagomago T'inquiète chouchou, je prends le relais, merci en tout cas d'avoir essayé de nous défendre. ^.^ @tagomago Malheureusement, ce genre de discours vient surtout de personnes qui ne comprennent pas nos points de vue, et la force n'aidera pas, mais il faut du travail des deux cotés, je peux pas me crever le cul à leur expliquer s'ils veulent pas faire l'effort d'ouvrir un peu leur esprit pour comprendre leurs tords, perso, je suis très patiente, mais je sais faire la différence entre ceux qui disent des bêtises sans le vouloir et les fermés d'esprit. Je peux expliquer pendant des semaines point par point à quelqu'un qui voudrait bien essayer de nous comprendre mais a du mal et envoyer balader quelqu'un qui vient juste pour faire chier. Bien, maintenant que j'ai fini les réponses, voilà mon histoire: Je suis transgenre, j'ai commencé à me remettre en question à l'époque de la primaire-collège, et oui, c'est plus ancien que mon inscription ici. J'ai longuement refoulé ma transidentité mais quand j'ai quitté le cocon familial, j'ai fini par craquer et bouger mon p'tit cul, au début en testant des p'tits trucs, et en me questionnant, ainsi qu'en me renseignant. Déjà le fait de voir que j'étais pas seule dans mon cas m'a aidée à relâcher ce que j'avais au fond de moi. Certains ont appelé ça une caisse à écho, perso j'appelle ça de l'aide. Puis de fil en aiguille, j'ai porté mes boobs et j'ai fini par faire mon coming out, j'en ai perdu ma copine de l'époque mais j'en suis bien plus heureuse maintenant, avec les personnes qui m'ont acceptée (et la plupart faisaient partie de mes anciens amis, y compris certains que j'ai rencontré ici-même), donc je m'estime chanceuse de mon entourage. J'ai pris du caractère depuis que je me suis affirmée telle que je suis en gardant ma personnalité de couillonne que j'ai toujours été. Maintenant, je regarde les gens dans les yeux et je les affronte, telle que je suis vraiment et bordel, ça m'a retirée un énorme poids. Donc ouais, c'est les grandes lignes, et je suis bien plus heureuse maintenant qu'à l'époque. Et de là vient surement ce que certains pensent comme un "changement de personnalité". C'est pas un changement de personnalité, juste quelqu'un qui s'affirme sans se cacher. C'est pas pareil. AH! Et avant qu'on vienne me traiter de woke ou de faire l'apologie du wokisme: J'emmerde les wokes. Oui, je le dis clairement, les wokes m'ayant causée plus de torts que de bénéfice (je ne renie pas qu'il y a eu un combat pour arriver à la liberté qu'on a actuellement, et pour ça, je remercie les personnes qui se sont vraiment battues, mais y'a des "combats" qui n'ont pas lieu d'être et qui, personnellement, m'emmerdent plus qu'autre chose.) Quand je parle des wokes que j'emmerde, c'est ceux qui m'empêchent de vivre tranquillement, ceux à cause de qui ceux qui me connaissent pas prennent des pincettes en me parlant ou en m'abordant de peur que je m'énerve sur eux car il y a eu un pet de travers parce qu'ils n'acceptent pas que les gens font des erreurs. J'ai croisé beaucoup de personnes qui ont voulu se renseigner sur le sujet et ont eu un barrage de la part des personnes concernées en mode "va te renseigner" ou "sale transphobe" car ils ont dit un truc qu'il fallait pas. Sauf que le meilleur combat est un combat par l'information. Si vous ne renseignez pas vous-même votre interlocuteur, ne vous attendez pas à ce qu'il s'intéresse au combat. Donc réfléchissez y à deux fois avant de renvoyer chier quelqu'un qui a juste dit une bêtise. Sur ce, des bisous 🥰

🔰 Suite et fin de ce merveilleux SONIC qui est sorti uniquement sur SEGA Master System. Seule la SEGA Game Gear aura droit à une adaptation de cette version Master System, et je précise bien adaptation et non un portage, car la version SEGA Game Gear ne correspond pas exactement à cette version originale sortie sur SEGA Master System seulement huit jours avant. Contrairement à la version Mega Drive, ce SONIC fut développé en 1991 par Ancient et non par la Sonic Team comme ce fut le cas pour la version Mega Drive. SONIC 8-bit n'est donc pas un portage de SONIC 16-bit, c'est un jeu à part entière créé de A à Z pour la SEGA Master System ! Ainsi on retrouve une version 8-bit de Green Hill, une version 8-bit du Labyrinthe. Mais au lieu des zones de Spring Yard et de Marble, nous avons les superbes zones de Bridge et de Jungle. L'opening du jeu ainsi que sa bande sonore sont inspirés de la version Mega Drive. Mais cela s'arrête là. La première des multiples modifications présentes dans cette version Master System est une carte illustrant l'île où l'aventure a lieu au commencement de chaque zone, vous signalant son emplacement et son appellation. Avec ses six zones à traverser, la conception des niveaux est radicalement différente et sans doute plus aboutie comparativement à la Mega Drive. En outre, bien que quelques zones conservent les dénominations existantes telles que Green Hill Zone, Labyrinth Zone ou Scrab Brain Zone, d'autres sont inédites comme Bridge Zone, Jungle Zone et Sky Base Zone. Il existe une grande diversité dans ces niveaux : jungle, cavernes, cité futuriste, et bien plus encore. Le principe de jeu reste fondamentalement le même que dans la version antérieure, à savoir explorer différentes zones du jeu, chacune divisée en trois actes, jusqu'à l'affrontement avec Robotnik. Des Badniks et divers obstacles tels que des pointes acérées ou des gouffres se mettront sur sa route. Les points de sauvegarde se trouvent à l'intérieur des moniteurs, qui peuvent également contenir les traditionnels power-up tels que l'invincibilité, le bouclier ou l'accélération de vitesse. Il est également bon de noter que, bien que SONIC puisse être défendu grâce à ses célèbres anneaux lors des deux premiers actes, ce ne sera pas le cas lors du combat contre le boss, tout contact étant alors mortel. De plus, ils offrent la possibilité de gagner une vie supplémentaire lorsqu'on en accumule 100. En revanche, le compteur se remet à zéro, ce qui réduira votre prime à la fin de l'acte. Là où le jeu se distingue nettement de sa version Mega Drive, c'est dans la quête des émeraudes du Chaos. Le jeu est donc plus difficile que sa version 16-bit, avec des niveaux soigneusement conçus pour favoriser l'exploration, incluant un grand nombre d'étapes, de plateformes et de passages secrets. La vitesse est également prise en compte grâce à l'inclusion de toboggans, de pentes et de bumpers. Par ailleurs, à l'issue de chaque acte, le panneau présent vous proposera différentes récompenses en fonction de votre nombre d'anneaux. Ce dernier vous permettra d'acquérir une vie additionnelle et ininterrompue. Sur le plan technique, le jeu est un succès. Bien qu'il soit logiquement moins performant que la version 16-Bit, la Master System est ici utilisée à son plein potentiel. Les couleurs sont variées, vives et judicieusement sélectionnées, les sprites sont fins et précis, les décors sont magnifiques avec des fonds impressionnants. De plus, l'animation est rapide et fluide, ce qui est un véritable tour de force. Toutefois, il est probable que les contraintes techniques de la console ont incité les développeurs à ne représenter qu'un unique anneau lorsqu'un personnage principal est touché, plutôt qu'une multitude comme sur Mega Drive. En ce qui concerne les mélodies et les effets sonores, on atteint également un niveau de perfection. Les musiques sont impeccables, qu'elles proviennent de la Mega Drive ou qu'elles soient originales. De plus, tous les bruitages s'intègrent parfaitement au jeu. Il s'agit sans conteste du meilleur rendu possible avec le processeur sonore de cet appareil. Je mets quiconque au défi d'être triste en écoutant la musique du jeu. Impossible de ne pas avoir la pêche en y jouant. Ce qu'ils ont réussi à faire avec un chipset extrêmement limité est tout simplement incroyable. J'ai la musique de Bridge Zone en tête en ce moment même. Les effets sonores sont variés et à chaque fois je les ai appréciés avec un grand sourire. Certes, SONIC est très facile, même pour un jeu 8-bit. Je l'ai terminé en un rien de temps, mais vous savez quoi ? Une fois fini, j'avais envie de recommencer sans cesse. On pourrait adresser le même reproche à la version 16-bit, mais le plaisir de SONIC ne réside pas dans sa difficulté. SONIC sur Master System, c'est avant tout du fun, de la vitesse et de l'adrénaline, et ensuite, on recommence ! Sur ce grand moment de nostalgie, je vous souhaite à toutes et à tous de bonnes fêtes de fin d’année.

Alyssssaaaaa !!!!

La légende raconte que c'est de saison....🎅

Merci ! C'était le but en effet, j'ai adoré le jeu malgré sa difficulté parfois extrême et très frustrante (ce putain de sentier de la souffrance...). Juste...dommage que l'algorithme de Youtube fasse encore des siennes (très très peu de référencement...) et que la vidéo passe inaperçue, on a pas mal bossé sur cet épisode, c'est la misère là...période de fêtes + algo capricieux, c'est bien triste tout ça mais que voulez vous...donc n'hésitez pas à partager les ami(e)s svp, merci !!! 😉

Hollow Knight : pile le cadeau que je pensais offrir à mon neveu pour Noël ! Tu me confortes dans mon choix ! Bonne vidéo ' et j'espère que tu vas donner à plein de monde envie d'y jouer car il faut soutenir ce petit studio indé (Team Cherry), qu'ils continuent de créer de beaux projets... Et dire que c'est la première réalisation qu'ils décident de sortir :-O

Alors j'en profite pour vous poster mon petit score de Terminator 2D No Fate dans le mode Mère du futur. Le concept : enchaîner tous les niveaux de Sarah Connor d'une traite, sans continu et en 40 minutes s'il vous plait. Je suis très contente de mon petit record perso en difficulté No Problemo (niveau moyen) :

Salut à tous sur Romstation ! On finit l'année 2025 en beauté sur Lord Paddle avec l'épisode 2 de notre nouvelle émission Retrorigine autour du thème "Hollow Knight vs Metroid : quel est le meilleur metroidvania ?". Bon visionnage ! Bonnes fêtes de Noël et de fin d'année à toutes et à tous ! 🙂

On vient d'identifier quelques problèmes techniques qu'il faut corriger avant de rétablir tout ça.

🔰 C’est parti pour le playthrough de TERMINATOR 2D : No Fate mais dans un premier temps on va remettre l'église au centre du village. Ce jeu aurait dû sortir uniquement sur Neo•Geo AES pour les fans qui ont cette console, tout comme l'a fait WaterMelon avec Paprium pour la Megadrive. Un jeu réservé à une certaine élite, à un certain type de gamers, car oui ,c'est un jeu Neo•Geo, ni plus ni moins. Cela aurait évité d'avoir beaucoup de critiques de noobs qui ne connaissent pas grand-chose au monde du jeu vidéo. C'est No Fate, vous avez compris les noobs ? Retournez jouer à Fortnite et ne me cassez pas les couilles ! Bitmap Bureau a conçu un projet véritablement passionnant pour les passionnés. Les animations sont époustouflantes, les images statiques qui font avancer l'intrigue sont vraiment stylées, et le jeu a une parfaite connaissance de sa propre nature, car c'est un jeu Neo•Geo. Tandis que beaucoup de jeux sous licence sont souvent critiqués pour le manque de soin apporté aux niveaux, aux adversaires et au design, TERMINATOR 2D : No Fate se distingue comme un modèle exemplaire dans ce domaine. Né dans les années 80, j'ai été élevé avec les jeux de plateforme en 2D qui, sans surprise, étaient extrêmement populaires à l'époque comme Alex Kidd et Mega Man, ainsi que Contra, Bionic Commando. Plus tard sont venus Gunstar Heroes et Metal Slug. J'ai également découvert en 1985 Terminator avec le premier long-métrage de James Cameron. Et j'ai senti que ce TERMINATOR 2D : No Fate n'est pas un produit commercial insignifiant, ni une prétendue œuvre ludique qui ne respecte pas ses propres promesses. Il ne s'agit en aucun cas d'une tentative de révolutionner le milieu du jeu vidéo. En revanche, il fait appel au voyage dans le temps pour rétablir la vérité avec une suite digne du film, qui s'appuie sur des éléments établis de la même période. Le jeu incorpore habilement et efficacement des éléments qui manquent au long-métrage, sans jamais dévier de son essence. Jamais l'univers de Terminator n'a réussi à entrelacer aussi habilement références et évolutions logiques. Que s'est-il passé avant l'admission de Sarah à l'hôpital de Pescadero ? Elle formait John au Mexique, évidemment, jusqu'à l'intervention de son oncle Bob. En ce qui concerne l'installation informatique que Sarah Connor aurait essayé de saboter, comme le mentionnait le Dr Silberman, elle n'était autre que l'opération de Skynet qu'elle a attaquée et dont l'incident a été couvert. C'est la première fois que cette explication est rendue logique, ce qui n'est pas négligeable dans le cadre de Terminator. Le jeu combine astucieusement le canon et l'univers élargi, donnant une impression de crédibilité et d'intégration parfaite. Heureusement, cette méthode a été envisagée avec délicatesse et subtilité. D'ailleurs, le film ne suppose jamais que le public avait visionné le long-métrage original, proposant ainsi une interprétation accessible à tous de l'épopée de James Cameron. Il faut une grande précision pour trouver le bon équilibre entre une expérience résolument rétro et une approche juste, que ce soit dans la maniabilité des armes, l'ajustement du niveau de difficulté ou la conception des niveaux. On peut régler la difficulté sur quatre niveaux, et même les joueurs les plus expérimentés ne deviendront jamais des habitués des salles d'arcade, en dépit de l'impact incontestable des jeux de ce type. Durant l'intégralité du jeu, vous prenez le contrôle de Sarah, John et le T-800, chacun doté de ses propres attributs et compétences. L'intrigue se poursuit avec ces trois personnages et s'étend sur un peu plus d'une heure pour un joueur aguerri. Toutefois, vous avez également la possibilité de les exploiter comme bon vous semble dans les divers modes additionnels qui s'ouvrent de différentes façons une fois l'histoire principale achevée. Elle offre aussi des pistes alternatives pour les nouvelles parties, vous donnant la possibilité de suivre divers parcours et de découvrir des objets dissimulés. L'OST et les effets sonores sont également exceptionnels ! La bande originale inoubliable de Brad Fiedel est de retour, accompagnée d'une ambiance sonore d'époque et d'une richesse sonore presque excessive. L'arme laser du jeu reproduit fidèlement celle du film, comme on pouvait s'y attendre. Quant aux bugs, ils sont introuvables, ce qui est tout à fait remarquable. Adapter l'un des plus grands films d'action de tous les temps en jeu vidéo est un pari audacieux, certes, mais c'est réussi ! En plus sans sans ray tracing ni 3D, le résultat est tout simplement brillant. Avec une précision implacable, nous avons une mission et il est impossible de négocier ou de raisonner avec elle : elle ne ressent ni pitié, ni remords, et presque aucune peur. TERMINATOR 2D : No Fate a bouleversé mon quotidien grâce à son gameplay rétro et sa technologie d’une autre époque, ses scènes et niveaux iconiques, et le T-1000 d’une viscosité à toute épreuve, à vos trousses. Le passé a toute sa place dans le présent, et même dans le futur. Terminator 2D : No Fate est le jeu que la franchise attendait depuis 1991. Demain arrive la suite et fin de ce grand jeu avec l'arrivée du T-800 en 1995. C'est la partie du jeu que je préfère, car extrêmement fidèle au film de James Cameron. ^^

faut savoir aussi que les jeux ps3 et xbox sont beaucoup plus lourd et c'est aussi un coup supplémentaire que de les proposer au téléchargement. Déjà que ça rends presque impossible de le télécharger avec la limite non premium... Pour quoi ne pas rendre ces jeux dispo que pour les premium? Faut aussi savoir qu'une grande quantité des jeux téléchargé ne sont jamais utilisé... on télécharge massivement comme ça, on n'a plus besoin de le faire plus tard quand on sera trop occupé à jouer... mais ça fait que si l'utilisateur a un pc trop faible, certains jeux téléchargé ne peuvent même pas tourner convenablement et sont ensuite massivement supprimé. Et y a encore pleins de gens qui ont une connexion de merde à peine capable de charger une vidéo hd (ouille, j'en fait partie). Non, les deux sont importantes et comme tu le montres dans ta deuxième image, il faut 25Mbit/s. Encore beaucoup de gens n'ont pas la fibre (moi) ou ont une mauvaise 5G (moi aussi) ou sont sur un réseau partagé style entreprise/école, qui redistribue la connexion entre les différents utilisateurs.

4 heures du mat, je pars bosser au resto car c'est une très grosse journée qui m'attend ! Il me faut un coup de boost, je me shoot au son et c'est parti ^^

Suite aux nombreuses manifestations des agriculteurs contre la dermatose nodulaire, j'ai vu écrit sur une pancarte: "Et si un ministre tombe malade, on abat aussi tout le troupeau?" 🤣 #masterclass #grand respect pour ce métier des + difficiles

Bonjour, le sujet de l'internet a été abordé quelques fois mais l'importance d'une bonne connexion n'ai pas assez mis en avant selon mon moi. Je propose la création d'un paragraphe supplémentairement qui y soit dédié : - Connexion internet. Privilégier une connexion à votre box par câble ethernet plutôt que le wifi, que ce soit pour télécharger ou jouer en cloud. Si vous utilisez le wifi, prêtez attention qu'il n'y ai pas plusieurs murs entre votre PC et votre box, ni trop épais ( béton, pierre ). Proscrire l'utilisation d'un réseau mobile. Comment savoir si ma connexion internet est correcte ? Lancez ce test depuis votre navigateur : https://www.speedtest.net/fr Le téléchargement ( download ) : La vitesse a laquelle vous recevez les données. Le téléversement ( upload ) : La vitesse a laquelle vous envoyez les données. Le ping : délai qui indique la réactivité de la connexion : plus il est faible, meilleure est la performance du réseau. Une bonne connexion adsl peut être suffisante ( ici sur le test ) mais problématique ( 11 mbps ou moins ) si la ligne est ancienne ( oxydation du cuivre ) et/ou éloignée ( en campagne ). La fibre ( + de 100 mbps ) offre une connexion beaucoup plus stable et rapide. Pour jouer confortablement en cloud il vous faut "Quelqu'un connait il le minimum requis pour jouer en cloud ?". @Gaga46 ? 🙂 Souscrire un abonnement premium vous permet de passer outre la file d'attente et de télécharger plus vite si votre débit de téléchargement ( download) le permet bien sur. Lorsque vous lancez un téléchargement qui dure plusieurs heures : désactivez la mise en veille de votre ordi sinon votre téléchargement sera interrompu et vos fichiers perdus. ( déjà mentionné dans la question 14 )

Oulala, il l'a sacrément mauvaise le père Michel!!!! Sur ce coup-là c'est la quenelle de Noël! #papy aigri

🔰 Nous sommes en 1994, et à cette période, Capcom détenait déjà les droits d'utilisation de la licence MARVEL. Alors, pourquoi ne pas alors créer un jeu de combat opposant des personnages plutôt que de se limiter à une nouvelle version de Street Fighter ? Cela briserait au moins la routine quotidienne, car à première vue, le titre de Capcom semble être une sorte de Street Fighter dans l'univers des X-Men. On peut le deviner à partir de l'introduction, il s'agit d'une lutte entre les mutants bienveillants du professeur Xavier et les antagonistes de Magneto. On compte parmi les bons Cyclops, Colossus, Psylocke, Ice Man, Wolverine et Storm. Parmi les vilains, on compte Sentinel, Spiral, Omega Red et Silver Samurai. Incluez dans ce groupe les boss du jeu Juggernaut ainsi que Magneto. 10 personnages sont disponibles dès le départ. C'est inférieur à ce qu'on trouve dans Super Street Fighter Ⅱ. Le jeu est un versus traditionnel, avec une présentation et un échantillonnage qui rappellent fortement Street Fighter. Tout d'abord, les arènes de combat sont destructibles au niveau du sol. Un stage peut donc inclure plusieurs niveaux. On observe pour la première fois la présence de Super Jump dans les jeux de combat, qui apparaîtront notamment dans Guilty Gear. Justement, en évoquant Guilty Gear, les Air Combos font leur apparition initiale dans ce jeu. En somme, nous disposons également de tableaux de bord, d'impact techniques, d'auto-gard et ainsi de suite... Les bases du crossover de Capcom sont déjà établies. Le style de jeu est donc dynamique, pas question de se cacher, il faut agir rapidement et attaquer sans relâche !!! Pour chaque personnage, il dispose de sa propre palette de coups. Chaque avatar est unique, il n'y a pas de doublon. Il faut également mentionner la barre de X située en bas de l'écran. Elle permet d'accomplir des furies nommées X dans le jeu. Chaque personnage dispose d'une furie. Par exemple, le Mega Optic Blast de Cyclops et le Antartic Attack d'Ice Man figurent parmi les plus connus, etc. Quelques personnages font usage, en complément de la furie. Le niveau de X pour certaines compétences. Colossus pourrait s'en servir pour un Power Up temporaire, Psylocke pourrait l'utiliser pour se dédoubler, et Silver Samurai pourrait, par exemple, enflammer son épée afin d'infliger davantage de dégâts. Le jeu impose un tempo rapide, les affrontements sont généralement brutaux, à des années-lumière du KOF'94 lancé à la même période. Des mutants au top ! C'était impressionnant pour l'époque, en particulier le niveau de Cyclops qui modifiait son environnement en plein affrontement. Aujourd'hui, c'est tout de même obsolète. Visuellement, les décors ne sont pas particulièrement riches, cependant, ils ont tout de même l'avantage d'être très colorés. Cependant, les sprites sont bien réalisés. Surtout Sentinel et son sprite époustouflant pour l'époque. Tout le monde était abasourdi ! L'animation était super, aujourd'hui elle est encore acceptable. Les mouvements sont assez bien dissociés, aucun bug à signaler, bref, de ce côté-là, c'est du tout bon. La qualité du son est bonne. Les morceaux sont ordinaires, les voix sont splendides et les effets sonores largement exagérés ! J'aime beaucoup ! En fin de compte, la durée de vie à 2 est infinie, bien qu'après un certain temps, on abandonne pour mieux y revenir. Wolverine, Iceman, Colossus et d'autres personnages emblématiques des X-Men s'affronteront dans des niveaux titanesques, regorgeant d'animations et de couleurs. En termes de jouabilité, cela ressemble à Street Fighter Ⅱ, mais se concentre davantage sur les combos et offre la possibilité de se battre dans les airs. Les personnages et les attaques spéciales sont magnifiquement conçus et véritablement en accord avec les bandes dessinées. De plus, leur taille est plus qu'admirable. Encore une fois, les musiques et voix numérisées sont remarquablement réalisées, grâce à Capcom. Un excellent choix pour ceux qui cherchent une alternative au traditionnel Street Fighter. Au final, cette adaptation arcade de X-Men était d'une qualité remarquable à l'époque. Un jeu d'un autre genre que personne n'avait anticipé ! Actuellement, le soft est agréable, mais il reste inférieur à ses homologues tels que Marvel Vs. Capcom et autres. Voici un titre que je recommanderais aux passionnés et aux collectionneurs de MARVEL. Ce titre, destiné aux amateurs de jeux de combat, n'est pas un modèle de technicité, mais plutôt une grande soupape de décompression, à l'instar des productions que Capcom maîtrise si bien. Capcom, l'un des maîtres du combat en 2D, met son expertise au service des X-Men.

Pour le Minou celle-là ^^

Tu écoutes quoi ? Moby - PLAY Quelle chanson ? TOUTES ! Sortie en 1999, l'album est un succès mondial. Honey, Find My Baby, Why Does My Heart Feel So Bad?, Natural Blues, Porcelain, Bodyrock... Ces titres mélangeant house, trip hop avec des samples de gospel, de blues, de soul et de musique folk sont partout : radio, TV, publicités.

J'émule la Xbox avec Xemu et la Xbox 360 avec Xenia depuis longtemps maintenant, et voici tous les drivers dont j'ai besoin pour faire tourner correctement ces deux émulateurs. Il te faudra également les drivers PhysX car beaucoup de jeux Xbox et Xbox 360 les utilisent. Sans ces drivers, ce n'est même pas la peine de tenter de faire tourner des jeux sur ses deux consoles. Voici le résultat : Xbox : Xbox 360 :

😲Voici la réincarnation des dredlocks de Bob Marley.

Salut les amis de Romstation ! Nouvelle vidéo hors-série : interview de Philippe Dubois, président de l'association MO5.COM pour l'annonce de l'inauguration et de l'ouverture imminente du musée du jeu vidéo en région parisienne le 13 décembre prochain ! A ne pas rater !!!

Voici la Part Ⅱ avec Black Panther et Captain America.

En vrai si ton ordi peut le faire tourné je te conseil plus l'émulateur le cloudplays est pas franchement l'idéal pour tout les jeu ou ta des fonction spécial

🔰 Sorti le 1er décembre 2025, MARVEL Cosmic Invasion est un beat'em all édité et développé par Tribute Games, les mêmes développeurs déjà derrière TMNT : Shredder’s Revenge dont j'ai fait le playthrough sur la chaîne. Il est évident que les défauts et les qualités sont à peu près similaires, étant donné que les expériences varient considérablement, non seulement en raison de leurs univers distincts, mais également pour ce qui est de leur gameplay. L'histoire prend place alors qu'Annihilus, le super-vilain immortel, déclenche une offensive inédite à travers la galaxie, mettant en péril toute vie dans ce que les bandes dessinées Marvel appellent la « Vague d'Annihilation ». Dans ce jeu, les participants auront la possibilité d'incarner deux super-héros parmi une sélection de 15 personnages, combattant depuis les rues de New York jusqu'aux abîmes de la Zone Négative. Le jeu dévoile un mécanisme de bataille novateur nommé « Cosmic Swap », qui autorise un échange instantané entre deux personnages durant les affrontements, exploitant ainsi les compétences spécifiques de chaque héros pour créer des combos uniques selon le duo choisi. MARVEL Cosmic Invasion n'est pas spécialement ardu, mais il saura vous poser des défis une fois que vous plongerez dans son mode Arcade, nettement plus exigeant que la campagne. Ce dernier mode représentera le « End Game » du jeu, comportant une multitude de défis à relever. Durant la campagne, vous aurez aussi l'occasion de découvrir divers collectibles : un item secret à débusquer dans chaque niveau, et trois missions à accomplir pour gagner des points. Ces derniers vous donneront la possibilité d'acquérir des illustrations, des musiques ou encore des teintes alternatives pour votre sélection de personnages. C'est tout bien beau, mais on aurait pu attendre un peu plus de richesse dans le contenu. La durée de vie de la campagne est relativement courte et le jeu vous invitera à refaire ces mêmes niveaux sans relâche pour compléter l'ensemble des défis ou réaliser un meilleur score. Si l'identité même d'un beat'em all old school se retrouve dans ce contenu, un regard moderne y verra une répétitivité exacerbée qui risque de lasser très vite. Finalement, le concept de montée en niveau de nos personnages est présent, tout comme dans TMNT : Shredder's Revenge. Le rapport de parenté entre ces deux jeux ne s'arrête évidemment pas là, et il est incontestable que ce jeu Marvel peut être vu comme une suite naturelle à votre collection si vous avez aimé votre aventure avec les Tortues Ninja. Sur un plan personnel, j'ai trouvé plus de plaisir de découvrir le précédent opus plutôt qu'à celui-ci, malgré ma plus grande affinité avec les super-héros par rapport aux tortues. Cette impression est probablement due à une exploration plus prudente et moins explosive dans Cosmic Invasion. Néanmoins, il faut reconnaître le remarquable travail effectué par l'équipe de développement dans la création des décors et l'exploitation de l'univers Marvel, qui va bien au-delà de ce que le grand public est familier. Ce jeu vous plongera dans de nombreux recoins de l'univers Marvel. Un avantage réel qui pourrait énormément ravir les fans les plus chevronnés, surtout s'ils sont des boomers de la vieille école. Les références ne se limitent pas uniquement aux beat'em all, mais englobent en réalité tous les jeux s'inspirant de l'univers Marvel depuis de nombreuses années. Je ne cacherai pas que le passionné du titre de Konami X-Men Arcade que je suis, ai ressenti une certaine émotion en reconnaissant des airs qui pourraient être assimilés aux compositions des diverses versions de cette série emblématique de jeux de combat, et même en observant certaines actions ou expressions de nos héros qui nous rappellent cet immense titan du genre. Le fan service est largement présent, mais bien intégré, ce qui ne nuit pas à l'expérience globale. La composante musicale est en totale adéquation avec le ton. Le dévoué Tee Lopes démontre sa capacité à revisiter des sonorités d'autres époques pour les actualiser, sans jamais tomber dans l'excès. On ne se fait pas surprendre par une claque musicale, on ne quitte pas l'expérience avec un morceau spécifique en tête. Cela dit, les morceaux s'ajustent à l'atmosphère des années 90's recherchée dans ce MARVEL Cosmic Invasion. MARVEL Cosmic Invasion est clairement destiné aux plus nostalgiques d’entre nous, Marvel Cosmic Invasion transpire, au même titre que ses cousines tortues, cet amour de l’ère beat’em all Arcade. Ainsi, soyez avertis, si vos attentes dépassent ce que le jeu offre réellement, une déception pourrait survenir lorsque vous verrez le générique du titre. Toutefois, si votre intention est de débuter un jeu largement inspiré de X-Men Arcade de Konami pour une longue partie entre amis, votre achat pourrait bien être la meilleure décision de l'année. Dotemu propose ici un nouveau délice arcade qui, peut-être, aurait pu offrir un contenu plus substantiel à son lancement.

J’avais vu cette vidéo il y a un petit moment déjà car je suis abonné à la chaine de Xavier depuis quelques années maintenant. La vidéo est carré et tres bien narré, les explications son limpide car Xavier est lui meme pilot et specialist en securité aerienne. Ça fait toujours du bien de voir une vidéo de passionnés car aujourd’hui, beaucoup de créateurs de contenu utilisent l’A.I. pour créer des vidéos qu’ils ne comprennent même pas eux-mêmes. Je suis également abonné à la chaîne de Pierre-Henri Chuet (ATE CHUET),qui lui aussi maîtrise son sujet jusqu’au bout des doigts car c'est un ancien pilote de chasse sur Rafale M et Mirage 2000, devenu pilote de ligne sur Boeing pour une grande compagnie canadienne.

@akumasan et @GOONIES Dans la logique des choses, vous devriez kiffer cette vidéo Impressionné par la manière dont le gars s'est documenté, on sent un réel travail de passionné et d'infos vérifiées; son analyse est agréable à entendre et tout est pertinent. #le futur c'est les missiles😲

🔰 Sorti le 7 décembre 2016 GAROU MARK OF THE WOLVES est un jeu de versus fighting développé et édité par SNK en 1999 pour leurs bornes arcade Neo·Geo MVS puis en 2000 sur Neo·Geo AES. Pour ma part, ce jeu de versus fighting en 2D est le chef-d'œuvre absolu de SNK, c’est le baroud d'honneur de la Neo·Geo. Il s'agit de la suite spirituelle de Fatal Fury, et quelle suite !!! GAROU MARK OF THE WOLVES est plus une réinvention de la série qu'une vraie séquelle. Pour ce test, je ne vais pas y aller par quatre chemins. SNK a eu un coup de génie en choisissant avec GAROU MARK OF THE WOLVES de s'affranchir d'une partie de l'héritage FATAL FURY pour poser de nouvelles bases de gameplay. GAROU MARK OF THE WOLVES oublie donc le concept des deux plans et met en scène 14 personnages entièrement nouveaux, mis à part Terry Bogard qui a pris en charisme avec son tout nouveau look d'aviateur. Le gameplay en lui-même est sans doute un des tout meilleurs jamais inventés. Le jeu est extrêmement riche en possibilités tactiques grâce à de nombreuses mécaniques. Parmi les grosses nouveautés, on note le "Just Guard" qui permet, si l'on réussit à garder un coup au dernier moment, de ne pas avoir de recovery et donc de pouvoir contre-attaquer immédiatement. Arrivent également les feintes qui amènent énormément de possibilités de mind game ainsi qu'un autre concept très original de la barre de T.O.P pour (Tactical Offensive Position). Mais là où GAROU MARK OF THE WOLVES fait surtout mouche à mon sens, c'est grâce à l'alchimie de tous ces éléments. Malgré l'extrême richesse du jeu, toutes les manipulations sont simples et accessibles. Les mécaniques sont faciles à comprendre, et enfin, les combos sont assez courts, ce qui est à mon sens une vraie qualité, car cela permet des matchs très dynamiques où rien n'est jamais perdu. Côté graphique, là encore, c'est l'extase. Dix ans après sa sortie, le système Neo·Geo MVS est à son apogée en termes de graphismes. Animations splendides, décors riches et détaillés, couleurs soigneusement dosées, chara design excellent, le jeu est ce qui se fait de mieux sur ce légendaire système tant sur le plan technique qu'artistique. Même si le système arcade CPS3 de Capcom sorti l'année précédente reste plus performant graphiquement parlant, ce GAROU MARK OF THE WOLVES n'en reste pas moins un jeu somptueux et absolument incroyable techniquement. Côté sonore, on est là encore dans de l'exceptionnels. Les musiques sont ultra réussies. Très entrainantes et particulièrement bien, écrites, elles arrivent à elles seules à donner une ambiance unique au jeu. Leur secret est assez évident. Si vous tendez l'oreille, vous reconnaîtrez sûrement quelques chansons célèbres que les compositeurs de SNK se sont amusées à copier plus ou moins discrètement, voir même à plagier dans le cas du thème de Rock Howard qui pompe un peu trop directement "Children" de Robert Miles. Seulement, voilà, les compositions sont faites avec talent et faire appel ainsi à notre mémoire sonore se révèle extrêmement efficace. Pour les bruitages, le jeu se montre là encore extrêmement généreux. Nombre de voix digitalisées sont présentes et donnent une ambiance de folie aux combats. Les coups et les spéciaux sont bruités parfaitement comme SNK en a l'habitude, pas de surprises de ce côté-là. En résumé, GAROU MARK OF THE WOLVES représente à mon sens le meilleur de ce que la Neo·Geo et SNK ont à offrir. C'est une réussite absolue, chef-d'œuvre incontestable du genre, et concentré de fun, c'est un des trésors de la baston 2D. Encore aujourd'hui son gameplay extrêmement bien pensé reste une référence du genre. Alors même que la 2D est en train de disparaître complètement du paysage du jeu vidéo, Garou est un des représentants de ce qui se faisait de mieux dans le genre. Malgré son âge, le jeu reste d'une richesse incroyable sur tous les plans, et on peine à croire que tout ça fonctionne sur un hardware de 1989. Pour moi, GAROU MARK OF THE WOLVES est un jeu intemporel et incontournable, le summum du versus fighting 2D tout simplement. Pour les gens qui n'ont pas la chance de pouvoir jouer sur la légendaire version d'origine sur borne arcade ou sur Neo·Geo AES, SNK propose sur le Xbox Live une version téléchargeable du jeu pour pas bien cher. Enfin, pour conclure, une très bonne version PlayStation 2 du jeu existe aussi en import japonais.