Leaderboard

Le timing est parfait j’avoue. D’ailleurs C’était un certain ANTONI0 qui a fait la vidéo, j’ai bien aimé. Le temps de fournir un truc à deviner, voici une photo de mon pôti chat trop chou qui dort dans son panier. (Il n’est chou que quand il dort, sinon c’est un salaud qui fait des frog splash à 5h du mat’ du haut de l’armoire pour avoir à bouffer.)

#Tequila #Salma #TittyTwister #SexMachine Richie ? Would you me a favor ? For Sure !

🔰 Sorti en 2022, CHRONO CROSS : The Radical Dreamers Edition est la version Remastered du soft original sorti en 1999 sur PSone. Chrono Cross nous raconte l’histoire d'un jeune habitant du village d’El Nido. Le jeune homme profite d’une vie simple avec ses amis, comme la dénommée Léna. Alors que cette dernière lui propose un rencard en bord de mer, notre bon Serge se prend une vague en pleine poire. Après avoir repris ses esprits, son amie n’est plus là !? Le problème se trouve dans le fait que personne au village ne semble la connaître… Mais qu’est-il arrivé à Léna ? Eh bien, la question se retourne plutôt vers notre protagoniste, car le bougre prend rapidement conscience qu’il se trouve dans un monde parallèle dans lequel il serait mort depuis plus de dix ans. S’ensuivra une aventure extrêmement dense sous fond de voyage dans des mondes parallèles et une stabilité spatio-temporelle. Une aventure qui saura vous transporter tant son écriture est prodigieuse. Le fait de pouvoir enfin la découvrir officiellement en France dans de bonnes conditions est en soi un immense plaisir. Le titre avait relativement divisé à sa sortie. Oubliez Akira Toriyama pour le Character Design et dites bonjour à Nobuteru Yūki connu entre autres pour son travail sur The Vision of Escaflowne en 1997 sur PSone également. Si pour nous autres Français le style graphique et les effets visuels rappelleront parfois Final Fantasy Ⅷ et Final Fantasy Ⅸ, c’est dans son gameplay et sa générosité que CHRONO CROSS : The Radical Dreamers Édition trouve ses lettres de noblesse. Ce n’est pas moins de 45 personnages, plus ou moins mémorables, que vous pourrez ajouter à votre roster durant votre progression et 10 fins différentes possible. Le système de combat basé sur une sorte de tour par tour sans ATB dans lequel vos personnages disposent de points d’endurance que vous devez judicieusement utiliser pour vos attaques. En parallèle, le système de compétence, nommé « élément » ici, risque de dérouter de nombreux joueurs, en particulier dans l’organisation et leur équipement. Les éléments sont utilisables qu’une fois par combat et le tout est attribué avec des emplacements sur la grille de vos personnages, mais aussi avec le niveau d’étoile de votre équipe. De même, Cross ne propose pas de système de level up classique, mais quelque chose de plus proche des SaGa ou de Final Fantasy Ⅱ dans lequel votre niveau d’étoile augmentera après un combat de boss uniquement. Les combats aléatoires vous permettront d’augmenter certaines stats de personnages jusqu’à un palier qui se verra lui-même évoluer après un combat de boss justement. Bref, une progression un peu plus scripté et qui aurait mérité, comme toutes les autres mécaniques de gameplay du titre, l’intégration d’un tutoriel pour en comprendre plus facilement les finesses. Mais ce n’est pas la seule surprise, puisque l’autre, de taille, se trouve dans la présence d’une traduction intégralement en Français ! Une première pour ce jeu qui propose en plus un travail de très bonne qualité et une charge énorme lorsque l’on prend en compte la quantité astronomique de texte dans CHRONO CROSS : The Radical Dreamers Édition. Visuellement, ce remastered coche la checklist en proposant une refonte visuelle de bonne qualité sans pour autant risquer de vous déboîter la mâchoire. C’est joli, mais porte le poids de son âge. Le petit bonus se trouve dans la possibilité de choisir le rendu visuel entre la version remaster ou originale. Cependant, il est dommage de devoir sortir complètement de votre partie pour switcher d’une version à l’autre. Les cinématiques n’ont toutefois pas connu de véritable travail de restauration et feront grise mine dans l’ensemble. Avec son OST culte de Cross profite de quelques arrangements, pas forcément tous réussis, mais restent toujours un pur plaisir à l’oreille. Chrono Cross n’arrive pas seul dans cet opus puisqu’il est accompagné de Radical Dreamers, disponible à l’époque via un périphérique de la SNES appelé Satellaview et exclusif au Japon. Sorte de pont entre Chrono Trigger et Cross, cet épisode très textuel est aussi prenant dans son histoire que réjouissant d’être « découvert » maintenant, 24 ans plus tard pour nous. Comptez quatre heures pour venir à bout de ce contenu. CHRONO CROSS : The Radical Dreamers Edition est clairement honnête et vaut la peine d’être considérée. De plus, l’argument de la découverte de cet épisode jamais publié en France est également important pour tous les fans d’ancien JRPG de l’époque PSone, qui plus est accompagné d’un titre de genre visual novel qui n’était jamais sorti du territoire japonais. L'absence de tutoriel n’aidera pas les joueurs moins habitués au gameplay de l’époque et l'ergonomie globale baigne dans son jus.

J aimerais faire un duo sur cette chanson les paroles sont tjrs d actualité 20 ans plus tard

White Rabbit, Patti Smith (2007) D'après les Jefferson Airplane...

... C'est marqué dans la page du jeu... dans la description "Informations Complémentaire" comment contourner ce problème... Apprenez à lire et chercher s'il vous plait...

Petits croquis du matin du mois de Janvier (Sauf les deux derniers, ils sont de ce matin) : C'est du dessin d'observation d'après photos, mais j'ai repris pas mal de trucs selon mes envies (les visages ne sont souvent plus fidèles du tout et le troisième n'a dans son intégralité plus rien à voir avec son modèle).

Tu peux modifier la sensibilité du contrôleur en Cloud.

Gros fan de piment c est mon papa qui m a transmis le virus Tabasco, purée de piment l échelle de scoville n'a plus de secret pour moi 😅 en Espagne j ai découvert cette petite sauce qui fait le taf & que j aime bien J aime bien les piments Jalapeno egalement !!! Oui tu as raison le piment c est la vie !!!!!!

Voici une recette que je fais de temps en temps pour ma fille et moi car on adore ça : Cake à la moutarde à l'ancienne : 200 g de farine 3 oeufs 10 cl de lait demi-écrémé 10 cl d'huile végétale 100 g de gruyère râpé 2 cuillères à soupe de moutarde à l'ancienne 1 petit bouquet d'estragon frais 1 sachet de levure chimique sel poivre ——————————————— Préchauffer le four à 180°C. Dans un saladier, battre les œufs avec l'huile, le lait et la moutarde. Ajouter la farine, le gruyère et l'estragon finement haché. Saler et poivrer, puis mélanger. Incorporer la levure puis verser la pâte dans un moule à cake beurré. Enfourner pour 25 minutes.

j'ai fais le let's play de la version steam (et j'en suis très fier car j'ai tout montré, hormis les quete anexe) de coups, je vais mettre un lien pour accedé a ma chaîne youtube qui s'appelle leakcim69

Au téléphone mon cher Youfei je t'ai parler de Sea of Stars. Voila ce que cela donne. Si tu le veux je te le donne.

🔰 L'histoire du jeu vidéo est jalonnée de titres mythiques qui ont laissés une trace indélébile dans le cœur des joueurs et Chrono Trigger fait partie indéniablement de ses jeux là. Sorti sur Super Nintendo en 1995, Chrono Trigger et l'un des plus beaux jeux de la 16-Bits de BIG-N, un jeu fourmillant de détails, profitant du chara design fabuleux d'Akira Toriyama le papa de Dragon Ball, du talent des concepteurs de Final Fantasy et de Dragon Quest. Chrono Trigger a été développé conjointement par SquareSoft et Enix pour fêter les dix ans de SquareSoft pour le scénario. Ainsi que les génies que sont Yasunori Mitsuda et Nobuo Uematsu pour l'OST. Avec un système de combat novateur à base de combinaisons de pouvoir entre les personnages, de combats se déroulant sans transitions avec les zones d'exploration, mais aussi l'apport d'un New Game Plus, car c'est avec le jeu Chrono Trigger que cette fonction apparait. Le New Game Plus consiste à recommencer l’aventure en gardant, les statistiques et équipement durement acquis à la fin de la précédente partie. Chrono Trigger suit donc le parcours de Chrono que j'ai renommé par mon pseudo, un héros muet, (un archétype courant dans les J-RPG des années 80's et 90's) qui se retrouvait transporté dans le temps, à cause, d'un fâcheux concourt de circonstance, il rencontrera divers protagonistes comme : La princesse Marle. L'ingénieuse Lucca que j'ai toujours renommée Bulma tellement la ressemblance et flagrante. Le chevalier grenouille Kaeru. Le robot humaniste Robo. L'impétueuse cheffe préhistorique Ayla. Et le ténébreux Magus. Si le titre se révélait un peu court soit un peu près une vingtaine d'heures avec les quêtes annexes, il fut pour ma part d'une jouissance totale tant il était magnifiquement réalisé, profitait d'une histoire originale qui ne cessait de rebondir jusqu'au dénouement à fins multiples . Jusqu'à 13 fins possibles, du jamais-vu pour un J-RPG ! Avec une OST sublime que j'écoute toujours en 2023, d'un système de combat dynamique et prenant et d'une bonne rejouabilité grâce aux différentes fins, mais aussi à l'introduction du New Game +. En guise de conclusion, je reviens à la question ? Trigger, est-il le meilleur J-RPG 2D de l'histoire du jeu vidéo ? Chacun à son avis et préfèrera sans doute Final Fantasy IV ou VI, Dragon Quest III ou V, Phantasy Star IV, Tales of Phantasia ou encore Star Ocean, mais de mon point de vue, Chrono Trigger représente la quintessence de ce que le J-RPG 2D pouvait apporter de meilleur, en faisant une master piece qui traverse le temps avec une rare insolence, un comble pour une aventure basée sur les voyages temporels.

#Souvenir

💣 Sorti le 05/02/2026, la branche édition de Konami propose en version dématérialisée SUPER BOMBERMAN COLLECTION sur Xbox Series, la version physique étant prévue plus tard, pour le 28/08/2026. Konami ne manque jamais d'inspiration lorsqu'il s'agit de proposer une compilation tirée de son chapeau. C'est de cette manière que éditeur japonais se penche sur son répertoire et dégaine SUPER BOMBERMAN COLLECTION, un recueil qui évoque les titres sortis sur NES et sur la Super Nintendo. Cette compilation inclut à la fois le premier et le deuxième jeu sortis sur NES en 1985 pour le premier opus et en 1991 pour le second. En passant par le premier opus jusqu'au cinquième, de la saga des Super, sortis sur Super Nintendo entre 1993 et 1997, ce qui constitue le noyau central de cette collection. Vous pourrez ainsi y observer l'ascension spectaculaire de la saga des BOMBERMAN. Vous retrouverez donc les opus suivant : • BOMBERMAN sorti en 1985 sur NES en version JPN • BOMBERMAN Ⅱ sorti en 1991sur NES en version JPN • SUPER BOMBERMAN sorti en 1993 sur Super Nintendo en version : JPN/US/EU • SUPER BOMBERMAN 2 sorti en 1994 sur Super Nintendo en version : JPN/ US/EU • SUPER BOMBERMAN 3 sorti en 1995 sur Super Nintendo en version : JPN/EU • SUPER BOMBERMAN 4 sorti en 1996 sur Super Nintendo en version : JPN/ trad US • SUPER BOMBERMAN 5 sorti en 1997 sur Super Nintendo en version : JPN/ trad US BOMBERMAN & BOMBERMAN Ⅱ : Les racines sur Famicom. Pour les archéologues du jeu vidéo. Le premier a établi la base qui a déterminé les 50 niveaux de survie contre une armée de robots, tandis que le second a présenté l'idée révolutionnaire du mode « Versus » à trois joueurs, modifiant définitivement le cours des soirées entre amis. SUPER BOMBERMAN 1 & 2 : Les fondations. Le premier jeu introduit le sinistre Mr. Karat et le Dr. Mukk, tandis que le second améliore le mode Versus qui deviendra la norme dans l'industrie. SUPER BOMBERMAN 3 : Un tournant décisif. Le sinistre Professeur Bugler ramène à la vie les « Cinq Bombers Dastardly ». On assiste également à l'arrivée des légendaires Louies, ces montures kangourous aux capacités diverses telles que le saut ou le coup de pied de bombe, qui apportent une dimension stratégique incroyable. SUPER BOMBERMAN 4 & 5 : Le haut du panier. Ces deux chefs-d'œuvre, retenus sur le territoire japonais depuis le milieu des années 90, font enfin leur apparition officielle en Occident avec une traduction anglaise complète. Dans le 4, vous faites un voyage temporel pour combattre les Quatre Rois Bombers. Le 5, pour sa part, est un chef-d'œuvre de non-linéarité et cela grâce à son mécanisme de cartes et ses diverses issues par niveau, il propose une longévité impressionnante et plusieurs conclusions potentielles, le tout sous l'ombre du mystérieux Empereur Terrorin. Un confort moderne au service du rétro : Étant donné que nous avons tous pris de l'âge et que nos réflexes ne sont plus ceux d'un adolescent survolté, les fonctionnalités « Save States » vous offrent la possibilité de sauvegarder à tout moment, même juste avant un boss coriace. Encore mieux, la fonctionnalité « Rewind » offre la possibilité d'éliminer cet impair crucial où vous vous trouvez piégé par votre propre explosif. Les bonus et musée Virtuel : Au-delà des jeux, un nouveau mode Boss Rush a été introduit pour évaluer vos réflexes face aux gardiens de chaque jeu (du Golem géant aux machines de guerre sophistiquées) dans une course contre la montre frénétique. La galerie est un bien national : elle abrite des centaines d'œuvres, de dessins de conception originaux et de documents historiques. Pour les amateurs de musique, le lecteur de musique intégré offre la possibilité d'apprécier les célèbres compositions « chiptune » sans être dérangé par le son constant des explosions. Pour finir SUPER BOMBERMAN COLLECTION propose un multijoueur local qui est finalement le cœur du jeu. Le nombre maximum de joueurs dépendra de la plateforme choisie et du titre spécifique lancé au sein de la collection.

Ahah, je vois que ça cause de Patti Smith! C'est marrant j'ai très récemment appris à jouer / chanter (guitare/chant) "Rock'n'Roll Nigger" (et NON, pour ceux qui ne connaissent pas, c'est pas DU TOUT une chanson raciste, c'est même le contraire), et la version Manson aussi que j'adore! Foo Fighters, j'ai jamais trop écouté mais j'adore "Pretender". Et Garbage, évidemment c'est culte. Et je vais en rester là pour le moment, je devrais même pas foutre les pieds sur cette page, je risque de l'inonder si je me retiens pas -_-

Il y a 30 ans mon poto m offrait ce CD ... et paf !!! En pleine tronche !!!

Il y a 35 ans, nous avions droit à la version française du légendaire groovy sexy funky Barry White...

Star Fox Adventures est le dernier jeu à avoir été développé par Rare pour une console de salon Nintendo, le studio ayant été racheté par Microsoft en septembre 2002. Les autres projets de Rare sur GameCube furent annulés ou transférés sur Xbox (la console de Microsoft) mais la société britannique développa plusieurs titres pour Game Boy Advance et Nintendo DS. Dinosaur Planet est à l'origine un jeu d'action-aventure, sans lien avec la série Star Fox, inspiré de The Legend of Zelda: Ocarina of Time et prévu sur Nintendo 64. L'histoire concernait Sabre et Krystal, accompagnés de Tricky et Kyte (qui disparaîtra complètement). Il est difficile de savoir qui de Nintendo ou de Rare décida d'utiliser la licence Star Fox, toutefois des rumeurs avanceraient que ce soit Shigeru Miyamoto qui en aurait eu l'idée en ayant pu voir des séquences de jeu. Quoi qu'il en soit, le jeu était très avancé dans son développement quand il prit le titre Star Fox, Rare ayant par exemple rendu téléchargeables des musiques et des vidéos de Dinosaur Planet bien avant que le projet change de nom. L'équipe de développement était peu enchantée par la nouvelle direction du jeu, mais ils y ont vu l'opportunité d'utiliser les nouvelles contraintes du projet à leur avantage. Le personnage de Sabre a été remplacé par Fox et le développement transféré sur GameCube. Nintendo n'est intervenu que très peu dans le développement du titre, une fois que l'orientation du jeu ait été décidée avec Takaya Imamura, le créateur de la franchise Star Fox, venu dans les locaux de Rare pendant un mois. Le jeu a été présenté sous le titre Star Fox Adventures : Dinosaur Planet lors du salon Nintendo Space World en 2001. Il prendra son nom définitif à l'E3 2002. Ce jeu a introduit ce qui a été appelé l'effet fur shading visant à reproduire la fourrure sans utiliser de polygones, mais uniquement des textures superposées, traitées par un algorithme qui reproduit à l'affichage une fourrure réaliste et peu gourmande en ressources matérielles. Le jeu a reçu globalement un très bon accueil, avec des critiques allant de positives à très positives. Il atteint un score de 82 sur Metacritic. Le jeu est notamment loué pour ses graphismes. Selon les estimations du site internet VG Chartz, Star Fox Adventures se serait vendu à 1,88 million d’exemplaires à travers le monde. À sa sortie, il est le jeu GameCube s'étant vendu le plus rapidement.

Dans la partie joueur actif soit tu fais click droit sur les joueur pour leur enlever leur manette soit tu utilise cette partie la Les icone juste en dessous vont te permettre d'assigné ou non des manette de les enlever voir meme de leur donné la manette joueur 1

🔰 Final Fantasy est une licence mythique et très appréciée par les fans de J-RPG. Certes la saga a changé au fil des années, mais une chose est sûre, c’est que s’il y a un opus qui met tout le monde d’accord, c’est Final Fantasy Ⅵ. Dire que le jeu est une pierre angulaire du J-RPG est un euphémisme. Je vais en parler plus en détail, mais ce jeu n’a finalement pas tant vieilli que ça. Préparez votre meilleur mécha pour commencer notre aventure, c’est parti pour Final Fantasy Ⅵ dans sa version World Reborn. Dans ce sixième opus, l’histoire tourne autour de Thémis, une jeune femme un peu particulière. Nous la rencontrons quand elle dirige des méchas de l’armée, cependant elle perd rapidement la mémoire et se rend compte qu’elle était manipulée par l’Empire, car elle sait naturellement contrôler la magie, chose qui est très rare depuis la guerre des Magi. S’ensuit alors la rencontre de nombreux personnages qui vont graviter autour d’elle, du voleur au grand cœur, en passant par le roi d’une ville et son jumeau, sans parler de l’enfant sauvage. Bref, un tas de personnages plutôt colorés et forts en personnalité. Par la suite, nous apprenons rapidement que Thémis est capable de communiquer avec les chimères, car elle en est une aussi. Au cours de notre histoire, un grand méchant est présent, Kefka Palazzo. Sous son air rigolo de clown, avec ses vêtements colorés, se cache un réel tyran. Cruel et insensible, son but est de récupérer Thémis pour prendre ses pouvoirs. En réalité, c’est peut-être l’un des antagonistes les mieux écrits de l’histoire de Final Fantasy. Il est certes assez simple mais il est méchant, voire très méchant, et pourrait presque s’apparenter à un certain dictateur allemand. La force de Final Fantasy Ⅵ, c’est son écriture. Si l’on peut penser dans un premier temps que le seul protagoniste est Thémis et que ses amis autour finalement ne poussent que son histoire, il n’en est pas du tout question ici. Chaque personnage est travaillé et chaque personnage a son histoire. Si clairement Thémis est le fil rouge conducteur, ils sont loin d’être des faire-valoir. Le jeu est juste incroyable en termes de gameplay. Quand le jeu démarre, les premiers combats sont classiques, on craint un peu de retomber dans le système ATB très classique, chaque personnage peut faire son attaque, sa petite magie, utiliser des objets. Mais en réalité c’est loin d’être le cas, les précédents Final Fantasy nous montraient l’utilisation de jobs, qui changeait complètement le style de chaque personnage. Ici, chaque héros a son gameplay. Si on prend par exemple South, c’est un guerrier d’art martial, donc du corps à corps, et pour utiliser ses techniques pour faire des hadokens et autres techniques de jeux de combat. Tout est parfaitement en lien avec l’histoire et la personnalité de chaque personnage. Noté que cette version World Reborn nous apporte aussi des conforts de gameplay comme la possibilité d’augmenter un peu la vitesse en plein combat ou le système de mémoire combo pour enchaîner la dernière action effectuée automatiquement, c’est en quelque sorte un mode auto où l'on programme à l'avance les actions qui s'exécuteront en boucle. Côté gameplay, les nouveautés apportées sont intéressantes mais pas forcément bien adaptées. Par exemple, il est possible de lancer une attaque dès que le temps de recharge de celle-ci est écoulé pour un des héros. Pour ce faire, il faut cliquer sur l'attaque et ensuite sélectionner un des adversaires. Cependant ce n'est pas forcément toujours dans cet ordre-là. Par exemple, pour les techniques de jujitsu de South, il faut d'abord sélectionner un ennemi, sinon l'attaque portera aléatoirement. De plus, ces actions peuvent s'effectuer simultanément pour tous les personnages du groupe et sur le même écran. En revanche la variété dans la manipulation des différentes techniques va totalement à l'encontre d'une éventuelle monotonie dans les combats. Encore une fois les développeurs ont eu le nez creux puisqu'il est possible, via une option dans le jeu, de mettre en pause l'affrontement lors de la sélection d'une attaque. Cela casse légèrement la dynamique des combats mais permet de satisfaire aussi ceux qui préfèrent jouer dans le véritable esprit du tour par tour. Noté également que cette version bénéficie du contenu bonus ajouté à la version Game Boy Advance, qui contient principalement de nouvelles chimères et de nouveaux donjons. C’est compliqué de parler de Final Fantasy Ⅵ sans aller trop dans le détail, car je n'ai pas envie de trop vous spoiler l’histoire. Cependant, s’il n’y a qu’un Final Fantasy à faire, c’est bien ce sixième épisode. Si vous ne l’avez jamais fait, c’est alors la meilleure version pour apprécier le titre. Le jeu n’a clairement pas pris une ride en 2023 et possède des idées de gameplay et de réalisation visuelle incroyables. Le jeu mérite toujours son titre de l’un des meilleurs RPG qui ont jamais existé et encore une fois en 2023 le jeu est toujours aussi agréable à faire.

Si la belle-mère c'est pas un cadeau, tu la surnommes Sharknado!!!

Oui je connais cet opus et oui je le trouve très cool. Cela me fait penser à ce qu'a fait Namco avec les PAC-MAN Championship Edition 1 et DX+ édition.

🔰 Sorti en 2015, ASTEBREED est un shoot 'em up où vous incarnez Roy Becket, un jeune pilote de méchas qui rêve de devenir aussi doué que son père adoptif. Lorsqu'une guerre galactique avec une ancienne race extraterrestre mécanique atteint son point d'ébullition, Roy est forcé d'entrer en action et de prendre le contrôle d'une machine de guerre bipède d'un autre monde dans l'espoir de sauver ce qui reste de l'humanité. Roy est rejoint par une jeune fille qui prétend avoir échappé aux griffes des extraterrestres. À jamais modifiée par d'horribles expérimentations, elle possède désormais les capacités dont l'humanité aura besoin pour repousser l'horloge apocalyptique. Le gameplay d'ASTEBREED a des particularités bien à lui, comme : Le changement dynamique de perspective, un peu à la façon d'un Ikaruga, mais en mieux. Les ennemis ne sont pas toujours devant vous : ils pullulent, volent et interceptent, et la perspective dynamique d'ASTEBREED garde toujours l'action en vue. Basculant de manière transparente entre le jeu de tir vertical, horizontal et 3D. ASTEBREED vous permettra de deviner quelle sera votre prochaine menace, sans jamais interrompre l'action. Roy dispose également d'un arsenal considérable pour combattre ses ennemis. Armé du mystérieux Lucis, une technologie avancée à laquelle les Filunes se sont consacrés. Votre mécha, le XBreed puis par la suite l'Astebreed, possède trois modes d'attaque principaux : un laser à large faisceau, une mitrailleuse laser et, bien sûr, une épée gigantesque et dévastatrice. Les deux canons laser peuvent être chargés et utilisés pour verrouiller plusieurs ennemis. Relâcher le bouton libère alors les particules du système Lucis qui vous entourent, infligeant des dégâts colossaux. Si vous utilisez les trois techniques sous forme de combos, aucun ennemi n'échappera à votre attaque, peu importe où il se cache. Vos attaques remplissent votre jauge EX, et une fois pleine, vous pouvez déclencher l'attaque EX du XBreed : une onde de choc qui annule tous les rayons et inflige de lourds dégâts, ou une rafale de coups d'épée sur les ennemis ciblés par les tirs chargés. Si votre charge est dirigée vers un seul ennemi, la rafale lui inflige des dégâts considérables. C'était ma stratégie de prédilection contre la plupart des boss, et dans certains cas, c'est même le seul moyen de les blesser efficacement et puis, c'est vraiment stylé ! À tout moment du jeu, jusqu'à vingt ennemis peuvent se trouver à l'écran, chacun lançant ses propres attaques que vous devez esquiver ou parer avec votre épée, sauf s'il s'agit de rayons rouges, qui vous anéantiront. Si vous évitez les dégâts, votre santé se régénère lentement, ce qui est une véritable aubaine compte tenu du déchaînement infernal de projectiles que représentent les niveaux d'ASTEBREED. Les niveaux deviennent de plus en plus dangereux et mortels, et les boss sont d'une difficulté impitoyable. Le boss final est particulièrement frustrant et procure une immense satisfaction une fois vaincu. Les graphismes sont excellents, avec des décors magnifiques et des ennemis incroyablement détaillés. Les Filune sont des entités pliables qui se déploient souvent en leur forme de combat au centre de l'écran, c'est un vrai régal pour un fan d'anime de méchas comme moi. Les effets de lumière et visuels sont fantastiques, spectaculaires et saisissants, pour un plaisir intense. Entre les explosions, les coups d'épée et les décharges d'énergie du système Lucis, vous profiterez d'un spectacle de lumière et d'émerveillement constant. Pour finir, la création sonore. Le doublage japonais est impeccable et j'ai reconnu plusieurs comédiens de doublage de différents animes que j'ai vus par le passé, tels que l'acteur Touma Simotsuki qui prête sa voix à Roy Becket, l'actrice Sakurase Hiro qui prête sa voix à Estina & Fiona Nono, ou encore l'acteur Touma Simotsuki pour la voix de Hugo Himmel. Ils sont tous d'une justesse remarquable et transmettent les émotions avec une fluidité parfaite, un élément essentiel pour maintenir l'intérêt du joueur pour cette intrigue plutôt étrange. L'OST est phénoménale, avec des morceaux techno entraînants, quelques riffs de guitare et des titres rapides qui vous tiendront en haleine et vous obligeront à rester vigilant au rythme effréné qu'ASTEBREED exige de vous si vous voulez survivre à la prochaine vague d'ennemis. Le seul reproche que je pourrais faire à ASTEBREED, c'est son manque de durée. En comptant le prologue + les 6 chapitres, il faut en tout et pour tout un peu plus d'une heure pour en venir à bout. ASTEBREED aurait pu bénéficier d'une histoire plus développée qui aurait facilité sa compréhension. Cependant, en dépit de cela, c'est un fantastique shoot 'em up qui m'incite sans cesse à le rejouer en mode normal ou difficile juste pour le fun que le jeu procure.

Ma pitchounette va faire plaisir a son papa a labatterie, on va se faire cette chanson ensemble pas trop dure ... mais il va falloir tenir ce tempo rapide sur plus de 4min ... on dirait pas mais c est du boulot !

Yeah baby! Ca c'est l'Amérique! Ca sent la muscle car, le barbu et la bière

Black Sabbath !

Mr. E's Beautiful Blues, EELS (2000)

Tu peux transferer tes saves ePSXe vers DuckStation :

Et moi j'ai toujours un doute quand sa me parait trop beau

T’as raison, bisous les modos !

En cuisine j'utilise la Tuong Ot Sriracha. C'est celle que je trouve la plus adapté à mes préparations.

@Minou33 aussi est un expert en Frogs Splash ! Et a 5h du mat' aussi !!! et il aime Stitch aussi !!!

Le chorizo !!!!!!!! C est la vie !!!! ❤️

C'est super bon et d'une simplicité enfantine. Tu peux même rajouté une brunoise de 80g chorizo c'est encore meilleur. PS: Je t'ai envoyer Escape from Ever After cette aprém.

@Shadow-x si tu aimes les crevettes ... j ai testé c est tres sympa ... après il faut aimer la moutarde, perso j aime quand ca pique et ca bastonne ! https://veryeasykitchen.blogspot.com/2011/03/crevettes-caramelisees-la-moutarde-de.html?m=1

Je me suis mis sur une nouvelle partie de Dragon's Dogma 2, pour tenter d'oublier la première qui a fait saigner mon petit coeur. À côté j'ai commencé Hogwart Legacy (je n'attendais qu'une chose de ce jeu et il l'a fait, mon souhait étant réalisé je crois que j'ai très peu de chances d'être déçu par ce qui m'attend). Je retourne aussi sur Demon X Machina de temps en temps, pour débloquer certains personnages et pimper mon mecha. Il est beau mon mecha, vous auriez vu mon mecha, vous seriez jaloux de mon mecha. Aaah, ses dissipateurs thermiques, ses supports auxiliaires, sa capsule de pilotage, son beau processeur, son booster... Je me suis aussi fait violence pour me remettre à Pokémon Ecarlate récemment, mais rien à faire. Je m'y ennuie trop. Triste de constater qu'actuellement, mon lien le plus fort avec la licence est la moutarde..

GENKIDAMATSURI [DRAGON BALL] 40th Anniversary trailer crée par mon pote awaxdem un mangaka bourré de talents : https://www.youtube.com/@awaxdem/videos

Tu n’es vraiment pas loin, mon cher Minou, mais ce n'est pas le nom de ce jeu. Je l’ai fini plusieurs fois et j’y reviens tout le temps car j’y ai appris beaucoup de techniques. J’ai même mis en pratique les techniques apprises dans ce jeu, comme cracker le wifi de mes voisins pour tester si cela fonctionne, et cela fonctionne plus que bien !!! La différence entre ce jeu et la réalité, ce sont le nom des programmes utilisés et les termes utilisés dans les lignes de commande. Sinon à part ça c’est tout pareil et ça fonctionne vraiment !

🔰 Sorti en 2025, KUNIO NO NEKKETSU : School Fighters est un jeu de versus fighting développé par UsagiRu et édité par Arc System Works pour sa version physique sur Mega Drive. Il aura fallu trois ans de développement au créateur indépendant UsagiRu pour sortir KUNIO NO NEKKETSU : School Fighters, un homebrew inspiré de la série de beat'em all River City Girls. À l'origine, les Nekketsu sont des créations du studio Technos Japan, puis reprises par la suite par WayForward pour le développement de River City Girls 1 et 2. Cette adaptation du célèbre beat'em all en un jeu de versus fighting est exclusive à la Mega Drive. KUNIO NO NEKKETSU : School Fighters met en scène des élèves d'écoles concurrentes qui se battent entre eux pour asseoir leur domination. Le jeu propose onze personnages aux capacités uniques tout droit sorties du lore de River City Girls. Ce jeu de combat propose des coups spéciaux et un système de jauge RAGE ART pour des combats plus dynamiques. Les joueurs peuvent enchaîner les combos et utiliser des coups spéciaux pour créer des séquences d'attaques fluides, enrichissant ainsi l'expérience de combat. Le jeu comprend les personnages suivants : • Riki Samejima • Kyoko Hagiwara • Marian Kelly • Kunio B. • Kuino Fuunji • Masako Enjoji • Provie Dupree • Abobo Bo • Mibobo Bo • Tsubaki Kinoshita • Misuzu Hanya Le système de combat est très proche de celui de Street Fighter Ⅱ, avec des combinaisons à base de quart de cercle et autres attaques à charge. Voici les différents types d'attaques que vous pouvez effectuer dans KUNIO NO NEKKETSU : School Fighters. Tout d'abord, sachez que les attaques peuvent toucher à des hauteurs différentes. On distingue ainsi 4 niveaux d'attaques : Les attaques de front qui se réalisent debout et touchent l'adversaire en face. Les attaques basses qui touchent l'adversaire en dessous de la ceinture. Les attaques en l'air, qui se réalisent lors d'un saut. Elles touchent l'adversaire en haut, généralement à la tête. À savoir que le jeu utilise aussi le principe du cancel pour soit briser une garde, soit casser un combo. La différence se situe au niveau de la puissance du coup. Il est essentiel de jouer avec 6 boutons car KUNIO NO NEKKETSU: School Fighters a été conçu de telle façon que chaque bouton corresponde à un coup précis. Chaque combattant dispose de 2 coups-de-poing et de 2 coups-de-pied. Plus un bouton d'esquive et un bouton de taunt. Ainsi, vous avez 4 coups de base agrémentés de 2 spéciaux : • [A] Light Punch = Coup de poing faible • [B] High Punch = Coup de poing fort • [C] Light Kick = Coup de pied faible • [X] High Kick = Coup de Pied Fort • [Y] = Esquive • [Z] = Taunt qui remplit la jauge de RAGE ART. Bien entendu, un coup-de-poing fort est plus lent à sortir qu'un coup-de-poing faible. Mais il fera plus de dégâts, bien entendu. Il faut donc utiliser le coup le plus approprié selon la situation, et ne pas limiter son jeu aux coups forts. Note : Dans KUNIO NO NEKKETSU : School Fighters, les gros coups font beaucoup de dégâts, de telle sorte que vous pouvez gagner très rapidement en assommant l'adversaire de gros coups. Enfin, on y arrive, les fameux coups spéciaux ! Qu'est-ce qu'un coup spécial ? C'est un coup qui se réalise en faisant une manipulation bien particulière, et qui fait beaucoup de dégâts. Chaque coup spécial est unique et les coups spéciaux d'un personnage définissent sa manière d'être joué. Vous l'aurez compris, les coups spéciaux sont à la base du gameplay et peuvent à eux seuls renverser un match. Dernière chose : chaque combattant est unique et possède son propre style de combat. Ainsi, la forme d'un même coup de base est différente d'un combattant à un autre. Coter OST, on est bien dans l’univers de Technos, on reconnaît direct les thèmes de leurs franchises les plus célèbres, comme River City Ransom en passant par Double Dragon et même The Combatribes. On sent tout de suite que l’on est dans un Nekketsu. KUNIO NO NEKKETSU : School Fighters est un excellent jeu, doté de mécaniques solides et d'une esthétique soignée. Le mode entraînement est particulièrement appréciable, car il est très rare dans les jeux Mega Drive.