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Je me souviens aussi du jeu The Addams Family sur SNES (1992). Ses bruitages sont insupportables et limités, quand on tue un ennemi "prout" et quand on se fait toucher "pouet". De plus, ce jeu est moche.

Hop hop hop!!!! Et celui-là alors, c'est pas quelque chose? A mettre clairement au panthéon du pire du vidéoludique!

@Aflow Oh punaise, on était à une voyelle près d'avoir une chanson dédiée à ton nom sur le forum par Pearl Jam, excusez-moi du peu!!!!!

Les noix + le lard fumé son cuit en une seule fois. Je prends la noix de Saint-Jacques séparée du corail, et l’enroule de lard fumé, puis je fixe le tout avec un cure-dent. Je fais chauffer mon beurre dans une poêle et je snack les noix de Saint-Jacques sur leur face. Puis je penche ma poêle et, à l’aide d’une cuillère à soupe, j’arrose les noix de beurre chaud. En cuisine on appelle ça « nourrir ». 7 min de cuisson max, puis je pose mes noix sur du papier absorbant, puis les sers avec un espuma aux noisettes. En parallèle, tu peux mettre sur une plaque sous salamandre une tranche de lard fumé pour trois noix de Saint-Jacques que tu casseras et viendras déposer au-dessus de tes noix de Saint-Jacques pour avoir un croustillant. (comme sur la photo) Tu assaisonnes de quelques grains de fleur de sel de Guérande et ça part en salle.

Chez nous en Bretagne, la coquille Saint-Jacques, c’est une religion. La fameuse coquille à la bretonne, c’est que du bonheur. Au restaurant, quand j’en fais à la carte, j'utilise la recette de ma mère qui la tenait de sa mère qui elle-même la tenait de sa mère. Dans la famille, on se transmet la recette, et ainsi on perpétue la tradition. De mon côté, j’ai retravaillé la recette de ma mère. Elle faisait ses noix de Saint-Jacques + béchamel et morilles + une panure de pain. Au four 180°C pendant 20 mn. Moi je fais poêlée mes noix Saint-Jacques de façon meunière + une béchamel légère façon mousseline: 30 % farine, 70 % maïzena ; + une duxelles de cèpes ; + une émulsion faite avec les coraux ; + une tuile faite avec des biscottes passées au blender avec du beurre et du persil ciselé, que j’ajoute sur le passé au dernier moment. NB : Par contre, je ne passe pas mes coquilles au four car tout est cuisiné indépendamment et les assiettes sont dressées minute en 5 étapes. Voici mon schéma de montage :

J'aurais dû prendre une photo après cuisson mais j'ai oublié -trop hâte de goûter !!

🔰 Sorti en décembre 2000 en France, Shenmue est un jeu d'aventure en monde ouvert développé par SEGA AM2, produit et réalisé par Yu Suzuki et édité par SEGA. Lorsque j'ai lancé Shenmue pour la première fois, une multitude de questions envahissaient mon esprit, telles que : « Est-ce un simple jeu d'action/RPG en monde ouvert où l'on peut se balader librement ? » « Le gameplay est-il comparable à celui de n'importe quel autre jeu ? » À cette époque, beaucoup s'interrogeaient sur le gameplay, et les questions ci-dessus illustrent parfaitement les interrogations des joueurs. Peu après avoir allumé ma Dreamcast, toutes ces questions ont trouvé leurs réponses. Dans de nombreux jeux vidéo, le gameplay prime souvent sur l'histoire ou les personnages. Mais Shenmue est différent, car le jeu met l'accent sur la construction d'un monde réaliste pour le développement d'une histoire riche et de personnages attachants. L'expérience de création de ce monde est le point fort de Shenmue. On interagit avec des personnages qui ont leurs propres motivations et raisons d'agir. L'histoire est dense et, tout au long du jeu, on en découvre progressivement les contours, ce qui m'a toujours plus immergé dans l'histoire et le monde. Et bien sûr, il reste des questions sans réponse même à la fin du jeu, mais Shenmue était le premier volet d'un arc narratif prévu sur plusieurs jeux. Shenmue raconte le premier chapitre de la vie d'un jeune homme nommé Ryo Hazuki. L'action commence en décembre 1986 dans une petite ville japonaise appelée Yamanose. Dès le début du jeu, Ryo se précipite chez lui, au dojo de son père. La neige tombe doucement et, en arrivant à la maison familiale, il est horrifié de voir son père se faire battre par un mystérieux inconnu nommé Lan Di. Lan Di exige quelque chose du père de Ryo : un miroir enterré sous le cerisier du jardin. Il blesse mortellement le père de Ryo et s'enfuit. Le père meurt dans ses bras et Ryo jure de traquer Lan Di et de venger sa mort. Ryo doit rassembler des indices sur la localisation de Lan Di et les raisons du meurtre de son père en interrogeant les habitants. Il consigne les informations dans son carnet et accomplit diverses tâches pour progresser dans l'histoire. Shenmue offre un monde si richement imaginé que Ryo jouit d'une liberté quasi totale quant à la façon dont il passe ses journées. Si vous souhaitez poursuivre votre quête d'indices, libre à vous. Mais vous pouvez aussi profiter de la salle d'arcade du coin, des parcs pour pratiquer vos arts martiaux, discuter avec les habitants, ou même nourrir un chaton. Autant d'endroits à explorer pour savourer le plaisir de flâner et d'admirer le paysage. Les graphismes de Shenmue sont époustouflants. Les textures et les détails, des personnages jusqu'aux minuscules figurines que l'on trouve dans les distributeurs automatiques, sont tout simplement incroyables. Même le doublage est convaincant et, dans l'ensemble, de grande qualité. Ryo lui-même apparaît comme un homme bon et héroïque, qui protège ses amis et se montre redoutable face à ses ennemis. Son impétuosité naturelle est tempérée par sa soif d'apprendre et son respect et sa droiture font de lui un personnage attachant. La quête de Ryo pour retrouver l'assassin de son père est intimement liée à la philosophie et à la pratique de divers arts martiaux. Encore une fois, c'est ce qui a vraiment fait le charme du jeu à mes yeux, car l'étude des arts martiaux me passionne. J'ai apprécié la façon dont les combats s'intègrent à l'histoire et la quête de connaissances de Ryo. J'ai passé des heures à m'entraîner à ses mouvements dans les parcs environnants et, même si j'ai trouvé les combats un peu maladroits et peu fluides, la richesse des informations fournies sur les différents mouvements et l'ingéniosité avec laquelle ils s'enrichissent au fil de la maîtrise sont d'excellentes idées. Hormis les combats, l'action se limite à des séquences de QTE. Lors de ces séquences, une commande s'affiche brièvement et vous devez appuyer dessus rapidement, sous peine d'échouer dans votre action. Par exemple, dans un QTE, vous devez poursuivre un homme dans les rues ; appuyer sur les boutons lorsqu'ils apparaissent vous permettra d'esquiver les obstacles. En cas d'échec, vous trébucherez et perdrez la poursuite. Ce premier chapitre de l'histoire de Shenmue se termine sans véritable conclusion. Il faut saluer la vision des créateurs, qui ont conçu cette saga épique sur plusieurs épisodes. La disparition de la Dreamcast a constitué un obstacle dans le développement de l'histoire de Shenmue, le deuxième chapitre étant uniquement disponible pour les possesseurs de Dreamcast au Japon et en Europe. Si vous faites partie des chanceux qui comprennent le charme de Shenmue, alors ce jeu restera probablement l'un de vos préférés, comme ce fut le cas pour moi. Quoi qu'on en pense, il faut saluer son ambition d'être bien plus qu'un simple jeu parmi tant d'autres.

Hier soir je me suis regardé, C'était mieux demain, un film de Vinciane Millereau avec Elsa Zylberstein et Didier Bourdon. Je n'en attendais pas grand-chose mais au final j’ai passé un bon moment devant ce long-métrage. Alors oui, ce n’est pas Retour vers le futur et Vinciane Millereau n’est pas Robert Zemeckis, mais quelques scènes m’ont fait sourire car si mes grands-parents avaient pu voir à quoi ressemblerait 2025, je n’imagine même pas la tête qu’ils feraient. Voici le pitch : Dans une petite bourgade française, Hélène, Michel, et leurs deux enfants, coulent des jours heureux dans l’insouciance des années 50. Soudainement propulsés en 2025, le couple découvre un monde moderne à l’opposé de celui qu’ils connaissent. Pour Hélène, qui a toujours vécu comme il se doit dans l’ombre de l’époux, c’est une révolution. Mais, pour Michel, qui voit ses privilèges d’Homme voler en éclat, c’est un cataclysme.

J’ai commencé à cuisiner en regardant ma maman, je devais avoir 8 ou 9 ans, au début personne dans ma famille ne croyait en ce job sauf ma maman car mon papa me voyait comme lui marin pêcheur. Mais j’ai jamais rien lâché, soutenu par ma maman. À 16 ans, j’ai fait un BEP hôtellerie-restauration, Puis un BAC pro, pour finir avec mon BTS. Mais ça c’est rien car après mes études je suis devenu l’apprenti du chef L. Cesse. C’était le prix à payer pour travailler avec un chef aux 2 étoiles au Michelin. Et tout a vraiment commencé à partir de ce moment. D’apprenti, je suis passé commis, puis 1ᵉʳ commis jusqu'à chef de partie 7 ans plus tard. Je ne regrette rien, j’ai un parcours exceptionnel et je sais la chance que j’ai eue. Aujourd’hui chef de cuisine, j’honore toujours ma maman et mes chefs qui m’ont formé.

Ah, je me disais bien que ce nom me rappelais quelque chose!!! Et puis cet état d'esprit rockabilly

Ah non mais clairement il y a de l energie !!! Allezzzz 1978 !!! Une grande année !!!

Song of the Siren, Bridge City Sinners (2019) @akumasan @GOONIES @Minou33 @CopyCat et d'autres... Vous connaissez le punk country ? (La chanson "Song of the Siren" des Bridge City Sinners explore le thème de la tentation et de l'attrait dangereux de l'inconnu. Les paroles utilisent la métaphore d'une sirène pour dépeindre une force séduisante et captivante qui attire les gens dans des situations périlleuses).

Ah oui ! Il y a un petit niveau là ! Il faut pas se louper à la cuisson car la Saint-Jacques, c'est très délicat. Petit conseil de cuisinier : j'aurais cuisiné le corail à part pour en faire une sauce fine qui viendrait napper la Saint-Jacques en fin de cuisson. En tout cas on est pas mal là, bien vu ma chère Aflow. ^^

Bleu Soleil & Luiza - Soleil Bleu

🔰 Sorti à l'origine en 2008 sur Xbox 360, puis réédité en 2019 sur Xbox One, TALES OF VESPERIA : Definitive Edition est une version remasterisée avec tous les DLC du JRPG développé et édité par Bandai Namco Entertainment Japon. Le récit de TALES OF VESPERIA est rempli de stéréotypes typiques aux JRPG ainsi qu'aux animés japonais. Si vous êtes à la recherche d'un récit captivant et unique, il vaut mieux passer votre tour. En réalité, le principal défaut du jeu est probablement son histoire. Cependant, il y a une lueur d'espoir, un authentique souffle nouveau en ce qui concerne l'évolution des personnages. Le personnage principal, Yuri, allie une bravade héroïque classique à une part d’ombre forgée par un sens de la justice privée, abordant des sujets inattendus. L’autre protagoniste, Estelle, combine une affection stéréotypée à un parcours d’émancipation et d’affirmation de soi qui, lui, a une réelle valeur. Les autres personnages ont un design assez traditionnel, mais même cela reste rafraîchissant grâce à la manière dont certains thèmes sont traités. L'ensemble des personnages porte avec brio l'histoire et la hisse bien au-dessus de la moyenne des JRPG. Le monde lui-même paraît immense lorsqu'on l'explore. On suit le chemin classique : d'abord à pied, puis en bateau, et enfin en avion en milieu de partie. Tout au long de ce parcours, un sentiment de découverte accompagne l'exploration, ce qui est très réussi. Les donjons ne sont pas immenses, mais ils ne sont pas non plus totalement linéaires, et chaque erreur de chemin est généralement récompensée par des objets de qualité, ce qui rend l'exploration des donjons gratifiante. Par ailleurs, du point de vue de la construction du monde, les donjons sont cohérents, tout comme les villes variées aux ambiances distinctes, ce qui les rend agréables à visiter dès la première fois. Le jeu regorge également de quêtes annexes et de donjons bonus qui enrichissent encore le monde et incitent à y passer du temps, même si certains sont extrêmement obscurs et qu'un guide est indispensable pour tout découvrir. Tout le monde reconnaît FINAL FANTASY comme la série de JRPG au tour par tour la plus célèbre, mais au fil des années, la série Tales s'est imposée comme la référence en matière de JRPG d'action. TALES OF VESPERIA : Definitive Edition perpétue cet héritage avec brio, et à sa sortie, il a considérablement enrichi le système de combat, le rendant bien meilleur. Un joueur expérimenté peut enchaîner de longs combos grâce à divers Artes ou coups spéciaux, et compétences, infligeant des dégâts considérables avec panache. Une fois la technique maîtrisée, le plaisir est au rendez-vous. Les combats de boss peuvent s'avérer particulièrement difficiles et parfois frustrants, notamment à cause d'une IA aux choix discutables, mais avec une bonne stratégie, il est possible de les vaincre tous et la victoire n'en sera que plus gratifiante. Malheureusement, le jeu n'explique pas clairement le fonctionnement de ces mécanismes, se contentant d'un tutoriel sous forme d'entrée de journal qui ne couvre que les bases superficielles et laisse le joueur se débrouiller seul pour le reste. C'est une mauvaise conception, et comme il n'est pas strictement nécessaire d'en maîtriser toutes les subtilités, je parierais que le joueur moyen passera à côté d'une grande partie de la richesse du jeu. Je n'ai vraiment appris à enchaîner correctement les attaques que dans la seconde moitié du jeu, après avoir observé l'IA et essayé de comprendre ses mouvements. Certains joueurs, voire beaucoup, termineront probablement le jeu en utilisant uniquement les combos de base, et bien que ce soit acceptable, l'expérience est assurément moins intéressante. TALES OF VESPERIA s'est imposé comme un classique du JRPG et bien que des jeux plus récents et de meilleure qualité l'aient depuis surpassé, son gameplay reste excellent et offre une expérience de qualité. Certes, son histoire est assez oubliable et sa jouabilité n'est pas aussi intuitive qu'on pourrait le souhaiter. Mais il propose également un casting de personnages uniques, abordant des thèmes que la plupart des JRPG grand public n'osent pas traiter. Son système de combat recèle une grande profondeur pour les joueurs qui s'y intéressent et se révèle particulièrement divertissant. Son univers est superbement conçu, regorgeant de secrets à découvrir et offrant un chemin clair aux joueurs en quête d'aventure. Ce n'est certes pas le meilleur JRPG du marché, mais il reste un excellent titre qui joue dans la cour des grands et ceux qui souhaitent découvrir les origines de cette opus sur Xbox 360 ou dans cette Definitive Edition sur Xbox One, ne trouveront pas mieux. Les amateurs seront enchantés de découvrir ou redécouvrir TALES OF VESPERIA, un jeu qui respecte à la lettre les caractéristiques typiques du JRPG.

coucou les gens je baladais tranquillement sur YouTube et je suis tomber sur ce Top 10 qui ma fois est très intéressant y avais des titres que je ne connaissait pas du tout

🎼Snoop Dogg ft. The doors - riders on the storm🎶

Ce riff ...

Egalité, Vin's (2020)

Soon !

Je refuse de travailler, Sexy Sushi (2013)

Trop bien ! Et puis ces harmonies et cette petite ligne de basse sympathoche La version longue est encore mieux !

Carl Cox : Space Is The Place (2016) @akumasan et d'autres si ça vous intéresse... Documentaire très touchant. Un temps révolu : Carl Cox quitte le Space (Ibiza) à sa fermeture au départ de Pepe Rosello (propriétaire historique du Space prenant sa retraite à 80 ans) et refuse de travailler pour quelqu'un d'autre, pour un autre club. Maintenant cela a bien changé, la culture VIP est passée par là... avant c'était des gens passionnés qui venaient kiffer la zic en ayant choisi leur dj, maintenant ce sont des gens blindés qui payent je ne sais combien pour leur place et leur emplacement à l'Ushaïa en mode m'as-tu-vu. D'ailleurs à l'époque, j'avais des entrées gratuites grâce à Pepe Rosello. Maintenant je ne sais même plus si cela existe des invitations. -Par contre, je vous conseille de traduire le japonais des sous-titres en français dans Paramètre en bas à droite de la vidéo.

L album Ten est à écouter 1er album & direct au firmament ! J ai un faible pour Black, Alive & Jeremy écrite sur la base d un fait divers assez morbide mais malheureusement tjrs d actualité 30 ans plus tard #JeremySpokenInClassToday Ils ont fait direct un album Unplugged. oui Pearl Jam est un grand groupe le seul du Big Four de Seattle qui tourne encore (ooopps y a aussi Alice in Chains) & qui a su se reinventer

🔰 Sorti en 2020, RADICAL RABBIT STEW est un jeu d'action/puzzle game un peu à la façon d'un BOMBERMAN, du moins c'est dans cet esprit-là. Le principe est assez simple : un restaurant dans l'espace est assiégé et tous les cuisiniers sont enlevés par des lapins malfaisants. Un serveur isolé réussit à se dissimuler et doit secourir les leaders en repoussant d'innombrables lapins qu'il dépose dans les diverses marmites de chaque niveau. Avec notre cuillère en bois dévouée, nous tapotons les lapins qui roulent droit jusqu'à ce qu'ils heurtent un obstacle. Ils demeurent étourdis pendant quelques secondes, ce qui nous autorise à les faire progresser dans les labyrinthes jusqu'à leur arrivée dans la casserole. Au départ, c'est relativement facile, mais comme vous pouvez l'imaginer, la complexité croît rapidement. On retrouve des blocs destructibles, des ressorts, des angles arrondis et divers autres composants. Chaque niveau réussit à dénicher des méthodes novatrices et captivantes pour les incorporer dans des scénarios astucieux, tout en s'évertuant à ne pas reproduire les mêmes concepts à l'identique. Occasionnellement, un affrontement de boss se présente, et chaque boss est élaboré d'une manière singulière, proposant un défi distinct des énigmes traditionnelles. Par ailleurs, de temps à autre, de nouvelles cuillères font leur apparition, permettant notamment d'infliger des coups plus puissants ou d'étendre le bras pour saisir les adversaires. Ces ajouts offrent une diversité additionnelle aux casse-têtes et sont astucieusement exploités. Il arrive parfois que ce soit même un peu trop facile. J'ai franchi la première zone très rapidement, ne rencontrant la mort que deux ou trois fois en tentant de collecter les éléments facultatifs dans certains niveaux. J'ai également eu des expériences où j'ai résolu des casse-têtes par inadvertance, tellement ils se dénouaient d'eux-mêmes ! La deuxième zone complique légèrement la situation en introduisant des points de défaillance aisément accessibles à certains niveaux. Ces niveaux ont également tendance à être beaucoup plus longs, nécessitant de franchir plusieurs sections consécutivement. Notre serveur ne peut supporter qu'une quantité limitée de coups avant de s'éteindre. Une fois les bombes lancées aléatoirement, j'ai constaté que cela rendait la tâche non seulement plus ardue, mais également plus frustrante, car périr suite à une bombe qui tombe de manière inattendue juste lorsque le dernier lapin est sur le point d'atteindre le pot n'est pas optimal. En conclusion : À part ces quelques petites imperfections, RADICAL RABBIT STEW est un action/puzzle game divertissant. Son principal fonctionnement est simple à saisir, la conception des énigmes est majoritairement excellente et son style visuel ainsi que sonore rétro me séduit grandement.

The Cracks, Union Jack (2025)

@GOONIES Y'a plus qu'à se laisser pousser les tifs et la barbe......Et également à sérieusement halluciner sur le nombres de cordes présentes sur la tête du manche de la gratte!!!!!🤪

Riders On The Storm, The Doors (1971)

Au téléphone mon cher Youfei je t'ai parler de Sea of Stars. Voila ce que cela donne. Si tu le veux je te le donne.

🔰 L'histoire du jeu vidéo est jalonnée de titres mythiques qui ont laissés une trace indélébile dans le cœur des joueurs et Chrono Trigger fait partie indéniablement de ses jeux là. Sorti sur Super Nintendo en 1995, Chrono Trigger et l'un des plus beaux jeux de la 16-Bits de BIG-N, un jeu fourmillant de détails, profitant du chara design fabuleux d'Akira Toriyama le papa de Dragon Ball, du talent des concepteurs de Final Fantasy et de Dragon Quest. Chrono Trigger a été développé conjointement par SquareSoft et Enix pour fêter les dix ans de SquareSoft pour le scénario. Ainsi que les génies que sont Yasunori Mitsuda et Nobuo Uematsu pour l'OST. Avec un système de combat novateur à base de combinaisons de pouvoir entre les personnages, de combats se déroulant sans transitions avec les zones d'exploration, mais aussi l'apport d'un New Game Plus, car c'est avec le jeu Chrono Trigger que cette fonction apparait. Le New Game Plus consiste à recommencer l’aventure en gardant, les statistiques et équipement durement acquis à la fin de la précédente partie. Chrono Trigger suit donc le parcours de Chrono que j'ai renommé par mon pseudo, un héros muet, (un archétype courant dans les J-RPG des années 80's et 90's) qui se retrouvait transporté dans le temps, à cause, d'un fâcheux concourt de circonstance, il rencontrera divers protagonistes comme : La princesse Marle. L'ingénieuse Lucca que j'ai toujours renommée Bulma tellement la ressemblance et flagrante. Le chevalier grenouille Kaeru. Le robot humaniste Robo. L'impétueuse cheffe préhistorique Ayla. Et le ténébreux Magus. Si le titre se révélait un peu court soit un peu près une vingtaine d'heures avec les quêtes annexes, il fut pour ma part d'une jouissance totale tant il était magnifiquement réalisé, profitait d'une histoire originale qui ne cessait de rebondir jusqu'au dénouement à fins multiples . Jusqu'à 13 fins possibles, du jamais-vu pour un J-RPG ! Avec une OST sublime que j'écoute toujours en 2023, d'un système de combat dynamique et prenant et d'une bonne rejouabilité grâce aux différentes fins, mais aussi à l'introduction du New Game +. En guise de conclusion, je reviens à la question ? Trigger, est-il le meilleur J-RPG 2D de l'histoire du jeu vidéo ? Chacun à son avis et préfèrera sans doute Final Fantasy IV ou VI, Dragon Quest III ou V, Phantasy Star IV, Tales of Phantasia ou encore Star Ocean, mais de mon point de vue, Chrono Trigger représente la quintessence de ce que le J-RPG 2D pouvait apporter de meilleur, en faisant une master piece qui traverse le temps avec une rare insolence, un comble pour une aventure basée sur les voyages temporels.

🔰 Sorti en 2022, CHRONO CROSS : The Radical Dreamers Edition est la version Remastered du soft original sorti en 1999 sur PSone. Chrono Cross nous raconte l’histoire d'un jeune habitant du village d’El Nido. Le jeune homme profite d’une vie simple avec ses amis, comme la dénommée Léna. Alors que cette dernière lui propose un rencard en bord de mer, notre bon Serge se prend une vague en pleine poire. Après avoir repris ses esprits, son amie n’est plus là !? Le problème se trouve dans le fait que personne au village ne semble la connaître… Mais qu’est-il arrivé à Léna ? Eh bien, la question se retourne plutôt vers notre protagoniste, car le bougre prend rapidement conscience qu’il se trouve dans un monde parallèle dans lequel il serait mort depuis plus de dix ans. S’ensuivra une aventure extrêmement dense sous fond de voyage dans des mondes parallèles et une stabilité spatio-temporelle. Une aventure qui saura vous transporter tant son écriture est prodigieuse. Le fait de pouvoir enfin la découvrir officiellement en France dans de bonnes conditions est en soi un immense plaisir. Le titre avait relativement divisé à sa sortie. Oubliez Akira Toriyama pour le Character Design et dites bonjour à Nobuteru Yūki connu entre autres pour son travail sur The Vision of Escaflowne en 1997 sur PSone également. Si pour nous autres Français le style graphique et les effets visuels rappelleront parfois Final Fantasy Ⅷ et Final Fantasy Ⅸ, c’est dans son gameplay et sa générosité que CHRONO CROSS : The Radical Dreamers Édition trouve ses lettres de noblesse. Ce n’est pas moins de 45 personnages, plus ou moins mémorables, que vous pourrez ajouter à votre roster durant votre progression et 10 fins différentes possible. Le système de combat basé sur une sorte de tour par tour sans ATB dans lequel vos personnages disposent de points d’endurance que vous devez judicieusement utiliser pour vos attaques. En parallèle, le système de compétence, nommé « élément » ici, risque de dérouter de nombreux joueurs, en particulier dans l’organisation et leur équipement. Les éléments sont utilisables qu’une fois par combat et le tout est attribué avec des emplacements sur la grille de vos personnages, mais aussi avec le niveau d’étoile de votre équipe. De même, Cross ne propose pas de système de level up classique, mais quelque chose de plus proche des SaGa ou de Final Fantasy Ⅱ dans lequel votre niveau d’étoile augmentera après un combat de boss uniquement. Les combats aléatoires vous permettront d’augmenter certaines stats de personnages jusqu’à un palier qui se verra lui-même évoluer après un combat de boss justement. Bref, une progression un peu plus scripté et qui aurait mérité, comme toutes les autres mécaniques de gameplay du titre, l’intégration d’un tutoriel pour en comprendre plus facilement les finesses. Mais ce n’est pas la seule surprise, puisque l’autre, de taille, se trouve dans la présence d’une traduction intégralement en Français ! Une première pour ce jeu qui propose en plus un travail de très bonne qualité et une charge énorme lorsque l’on prend en compte la quantité astronomique de texte dans CHRONO CROSS : The Radical Dreamers Édition. Visuellement, ce remastered coche la checklist en proposant une refonte visuelle de bonne qualité sans pour autant risquer de vous déboîter la mâchoire. C’est joli, mais porte le poids de son âge. Le petit bonus se trouve dans la possibilité de choisir le rendu visuel entre la version remaster ou originale. Cependant, il est dommage de devoir sortir complètement de votre partie pour switcher d’une version à l’autre. Les cinématiques n’ont toutefois pas connu de véritable travail de restauration et feront grise mine dans l’ensemble. Avec son OST culte de Cross profite de quelques arrangements, pas forcément tous réussis, mais restent toujours un pur plaisir à l’oreille. Chrono Cross n’arrive pas seul dans cet opus puisqu’il est accompagné de Radical Dreamers, disponible à l’époque via un périphérique de la SNES appelé Satellaview et exclusif au Japon. Sorte de pont entre Chrono Trigger et Cross, cet épisode très textuel est aussi prenant dans son histoire que réjouissant d’être « découvert » maintenant, 24 ans plus tard pour nous. Comptez quatre heures pour venir à bout de ce contenu. CHRONO CROSS : The Radical Dreamers Edition est clairement honnête et vaut la peine d’être considérée. De plus, l’argument de la découverte de cet épisode jamais publié en France est également important pour tous les fans d’ancien JRPG de l’époque PSone, qui plus est accompagné d’un titre de genre visual novel qui n’était jamais sorti du territoire japonais. L'absence de tutoriel n’aidera pas les joueurs moins habitués au gameplay de l’époque et l'ergonomie globale baigne dans son jus.

#Souvenir

pc/ps4/switch/xbONE

Star Fox Adventures est le dernier jeu à avoir été développé par Rare pour une console de salon Nintendo, le studio ayant été racheté par Microsoft en septembre 2002. Les autres projets de Rare sur GameCube furent annulés ou transférés sur Xbox (la console de Microsoft) mais la société britannique développa plusieurs titres pour Game Boy Advance et Nintendo DS. Dinosaur Planet est à l'origine un jeu d'action-aventure, sans lien avec la série Star Fox, inspiré de The Legend of Zelda: Ocarina of Time et prévu sur Nintendo 64. L'histoire concernait Sabre et Krystal, accompagnés de Tricky et Kyte (qui disparaîtra complètement). Il est difficile de savoir qui de Nintendo ou de Rare décida d'utiliser la licence Star Fox, toutefois des rumeurs avanceraient que ce soit Shigeru Miyamoto qui en aurait eu l'idée en ayant pu voir des séquences de jeu. Quoi qu'il en soit, le jeu était très avancé dans son développement quand il prit le titre Star Fox, Rare ayant par exemple rendu téléchargeables des musiques et des vidéos de Dinosaur Planet bien avant que le projet change de nom. L'équipe de développement était peu enchantée par la nouvelle direction du jeu, mais ils y ont vu l'opportunité d'utiliser les nouvelles contraintes du projet à leur avantage. Le personnage de Sabre a été remplacé par Fox et le développement transféré sur GameCube. Nintendo n'est intervenu que très peu dans le développement du titre, une fois que l'orientation du jeu ait été décidée avec Takaya Imamura, le créateur de la franchise Star Fox, venu dans les locaux de Rare pendant un mois. Le jeu a été présenté sous le titre Star Fox Adventures : Dinosaur Planet lors du salon Nintendo Space World en 2001. Il prendra son nom définitif à l'E3 2002. Ce jeu a introduit ce qui a été appelé l'effet fur shading visant à reproduire la fourrure sans utiliser de polygones, mais uniquement des textures superposées, traitées par un algorithme qui reproduit à l'affichage une fourrure réaliste et peu gourmande en ressources matérielles. Le jeu a reçu globalement un très bon accueil, avec des critiques allant de positives à très positives. Il atteint un score de 82 sur Metacritic. Le jeu est notamment loué pour ses graphismes. Selon les estimations du site internet VG Chartz, Star Fox Adventures se serait vendu à 1,88 million d’exemplaires à travers le monde. À sa sortie, il est le jeu GameCube s'étant vendu le plus rapidement.

White Rabbit, Patti Smith (2007) D'après les Jefferson Airplane...