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Le timing est parfait j’avoue. D’ailleurs C’était un certain ANTONI0 qui a fait la vidéo, j’ai bien aimé. Le temps de fournir un truc à deviner, voici une photo de mon pôti chat trop chou qui dort dans son panier. (Il n’est chou que quand il dort, sinon c’est un salaud qui fait des frog splash à 5h du mat’ du haut de l’armoire pour avoir à bouffer.)

🤮Quelle horreur !!! J’ai mal à ma France en voyant ça… Ces gens-là ne mangent peut-être pas de porc, mais en tout cas ils mangent comme des porcs.🤮

J aimerais faire un duo sur cette chanson les paroles sont tjrs d actualité 20 ans plus tard

... C'est marqué dans la page du jeu... dans la description "Informations Complémentaire" comment contourner ce problème... Apprenez à lire et chercher s'il vous plait...

Petits croquis du matin du mois de Janvier (Sauf les deux derniers, ils sont de ce matin) : C'est du dessin d'observation d'après photos, mais j'ai repris pas mal de trucs selon mes envies (les visages ne sont souvent plus fidèles du tout et le troisième n'a dans son intégralité plus rien à voir avec son modèle).

Tu peux modifier la sensibilité du contrôleur en Cloud.

Gros fan de piment c est mon papa qui m a transmis le virus Tabasco, purée de piment l échelle de scoville n'a plus de secret pour moi 😅 en Espagne j ai découvert cette petite sauce qui fait le taf & que j aime bien J aime bien les piments Jalapeno egalement !!! Oui tu as raison le piment c est la vie !!!!!!

Voici une recette que je fais de temps en temps pour ma fille et moi car on adore ça : Cake à la moutarde à l'ancienne : 200 g de farine 3 oeufs 10 cl de lait demi-écrémé 10 cl d'huile végétale 100 g de gruyère râpé 2 cuillères à soupe de moutarde à l'ancienne 1 petit bouquet d'estragon frais 1 sachet de levure chimique sel poivre ——————————————— Préchauffer le four à 180°C. Dans un saladier, battre les œufs avec l'huile, le lait et la moutarde. Ajouter la farine, le gruyère et l'estragon finement haché. Saler et poivrer, puis mélanger. Incorporer la levure puis verser la pâte dans un moule à cake beurré. Enfourner pour 25 minutes.

Une remise au goût du jour de l'indémodable Donjons & Dragons!

Star Fox Adventures est le dernier jeu à avoir été développé par Rare pour une console de salon Nintendo, le studio ayant été racheté par Microsoft en septembre 2002. Les autres projets de Rare sur GameCube furent annulés ou transférés sur Xbox (la console de Microsoft) mais la société britannique développa plusieurs titres pour Game Boy Advance et Nintendo DS. Dinosaur Planet est à l'origine un jeu d'action-aventure, sans lien avec la série Star Fox, inspiré de The Legend of Zelda: Ocarina of Time et prévu sur Nintendo 64. L'histoire concernait Sabre et Krystal, accompagnés de Tricky et Kyte (qui disparaîtra complètement). Il est difficile de savoir qui de Nintendo ou de Rare décida d'utiliser la licence Star Fox, toutefois des rumeurs avanceraient que ce soit Shigeru Miyamoto qui en aurait eu l'idée en ayant pu voir des séquences de jeu. Quoi qu'il en soit, le jeu était très avancé dans son développement quand il prit le titre Star Fox, Rare ayant par exemple rendu téléchargeables des musiques et des vidéos de Dinosaur Planet bien avant que le projet change de nom. L'équipe de développement était peu enchantée par la nouvelle direction du jeu, mais ils y ont vu l'opportunité d'utiliser les nouvelles contraintes du projet à leur avantage. Le personnage de Sabre a été remplacé par Fox et le développement transféré sur GameCube. Nintendo n'est intervenu que très peu dans le développement du titre, une fois que l'orientation du jeu ait été décidée avec Takaya Imamura, le créateur de la franchise Star Fox, venu dans les locaux de Rare pendant un mois. Le jeu a été présenté sous le titre Star Fox Adventures : Dinosaur Planet lors du salon Nintendo Space World en 2001. Il prendra son nom définitif à l'E3 2002. Ce jeu a introduit ce qui a été appelé l'effet fur shading visant à reproduire la fourrure sans utiliser de polygones, mais uniquement des textures superposées, traitées par un algorithme qui reproduit à l'affichage une fourrure réaliste et peu gourmande en ressources matérielles. Le jeu a reçu globalement un très bon accueil, avec des critiques allant de positives à très positives. Il atteint un score de 82 sur Metacritic. Le jeu est notamment loué pour ses graphismes. Selon les estimations du site internet VG Chartz, Star Fox Adventures se serait vendu à 1,88 million d’exemplaires à travers le monde. À sa sortie, il est le jeu GameCube s'étant vendu le plus rapidement.

White Rabbit, Patti Smith (2007) D'après les Jefferson Airplane...

Dans la partie joueur actif soit tu fais click droit sur les joueur pour leur enlever leur manette soit tu utilise cette partie la Les icone juste en dessous vont te permettre d'assigné ou non des manette de les enlever voir meme de leur donné la manette joueur 1

🔰 Final Fantasy est une licence mythique et très appréciée par les fans de J-RPG. Certes la saga a changé au fil des années, mais une chose est sûre, c’est que s’il y a un opus qui met tout le monde d’accord, c’est Final Fantasy Ⅵ. Dire que le jeu est une pierre angulaire du J-RPG est un euphémisme. Je vais en parler plus en détail, mais ce jeu n’a finalement pas tant vieilli que ça. Préparez votre meilleur mécha pour commencer notre aventure, c’est parti pour Final Fantasy Ⅵ dans sa version World Reborn. Dans ce sixième opus, l’histoire tourne autour de Thémis, une jeune femme un peu particulière. Nous la rencontrons quand elle dirige des méchas de l’armée, cependant elle perd rapidement la mémoire et se rend compte qu’elle était manipulée par l’Empire, car elle sait naturellement contrôler la magie, chose qui est très rare depuis la guerre des Magi. S’ensuit alors la rencontre de nombreux personnages qui vont graviter autour d’elle, du voleur au grand cœur, en passant par le roi d’une ville et son jumeau, sans parler de l’enfant sauvage. Bref, un tas de personnages plutôt colorés et forts en personnalité. Par la suite, nous apprenons rapidement que Thémis est capable de communiquer avec les chimères, car elle en est une aussi. Au cours de notre histoire, un grand méchant est présent, Kefka Palazzo. Sous son air rigolo de clown, avec ses vêtements colorés, se cache un réel tyran. Cruel et insensible, son but est de récupérer Thémis pour prendre ses pouvoirs. En réalité, c’est peut-être l’un des antagonistes les mieux écrits de l’histoire de Final Fantasy. Il est certes assez simple mais il est méchant, voire très méchant, et pourrait presque s’apparenter à un certain dictateur allemand. La force de Final Fantasy Ⅵ, c’est son écriture. Si l’on peut penser dans un premier temps que le seul protagoniste est Thémis et que ses amis autour finalement ne poussent que son histoire, il n’en est pas du tout question ici. Chaque personnage est travaillé et chaque personnage a son histoire. Si clairement Thémis est le fil rouge conducteur, ils sont loin d’être des faire-valoir. Le jeu est juste incroyable en termes de gameplay. Quand le jeu démarre, les premiers combats sont classiques, on craint un peu de retomber dans le système ATB très classique, chaque personnage peut faire son attaque, sa petite magie, utiliser des objets. Mais en réalité c’est loin d’être le cas, les précédents Final Fantasy nous montraient l’utilisation de jobs, qui changeait complètement le style de chaque personnage. Ici, chaque héros a son gameplay. Si on prend par exemple South, c’est un guerrier d’art martial, donc du corps à corps, et pour utiliser ses techniques pour faire des hadokens et autres techniques de jeux de combat. Tout est parfaitement en lien avec l’histoire et la personnalité de chaque personnage. Noté que cette version World Reborn nous apporte aussi des conforts de gameplay comme la possibilité d’augmenter un peu la vitesse en plein combat ou le système de mémoire combo pour enchaîner la dernière action effectuée automatiquement, c’est en quelque sorte un mode auto où l'on programme à l'avance les actions qui s'exécuteront en boucle. Côté gameplay, les nouveautés apportées sont intéressantes mais pas forcément bien adaptées. Par exemple, il est possible de lancer une attaque dès que le temps de recharge de celle-ci est écoulé pour un des héros. Pour ce faire, il faut cliquer sur l'attaque et ensuite sélectionner un des adversaires. Cependant ce n'est pas forcément toujours dans cet ordre-là. Par exemple, pour les techniques de jujitsu de South, il faut d'abord sélectionner un ennemi, sinon l'attaque portera aléatoirement. De plus, ces actions peuvent s'effectuer simultanément pour tous les personnages du groupe et sur le même écran. En revanche la variété dans la manipulation des différentes techniques va totalement à l'encontre d'une éventuelle monotonie dans les combats. Encore une fois les développeurs ont eu le nez creux puisqu'il est possible, via une option dans le jeu, de mettre en pause l'affrontement lors de la sélection d'une attaque. Cela casse légèrement la dynamique des combats mais permet de satisfaire aussi ceux qui préfèrent jouer dans le véritable esprit du tour par tour. Noté également que cette version bénéficie du contenu bonus ajouté à la version Game Boy Advance, qui contient principalement de nouvelles chimères et de nouveaux donjons. C’est compliqué de parler de Final Fantasy Ⅵ sans aller trop dans le détail, car je n'ai pas envie de trop vous spoiler l’histoire. Cependant, s’il n’y a qu’un Final Fantasy à faire, c’est bien ce sixième épisode. Si vous ne l’avez jamais fait, c’est alors la meilleure version pour apprécier le titre. Le jeu n’a clairement pas pris une ride en 2023 et possède des idées de gameplay et de réalisation visuelle incroyables. Le jeu mérite toujours son titre de l’un des meilleurs RPG qui ont jamais existé et encore une fois en 2023 le jeu est toujours aussi agréable à faire.

Si la belle-mère c'est pas un cadeau, tu la surnommes Sharknado!!!

Oui je connais cet opus et oui je le trouve très cool. Cela me fait penser à ce qu'a fait Namco avec les PAC-MAN Championship Edition 1 et DX+ édition.

🔰 Sorti en 2015, ASTEBREED est un shoot 'em up où vous incarnez Roy Becket, un jeune pilote de méchas qui rêve de devenir aussi doué que son père adoptif. Lorsqu'une guerre galactique avec une ancienne race extraterrestre mécanique atteint son point d'ébullition, Roy est forcé d'entrer en action et de prendre le contrôle d'une machine de guerre bipède d'un autre monde dans l'espoir de sauver ce qui reste de l'humanité. Roy est rejoint par une jeune fille qui prétend avoir échappé aux griffes des extraterrestres. À jamais modifiée par d'horribles expérimentations, elle possède désormais les capacités dont l'humanité aura besoin pour repousser l'horloge apocalyptique. Le gameplay d'ASTEBREED a des particularités bien à lui, comme : Le changement dynamique de perspective, un peu à la façon d'un Ikaruga, mais en mieux. Les ennemis ne sont pas toujours devant vous : ils pullulent, volent et interceptent, et la perspective dynamique d'ASTEBREED garde toujours l'action en vue. Basculant de manière transparente entre le jeu de tir vertical, horizontal et 3D. ASTEBREED vous permettra de deviner quelle sera votre prochaine menace, sans jamais interrompre l'action. Roy dispose également d'un arsenal considérable pour combattre ses ennemis. Armé du mystérieux Lucis, une technologie avancée à laquelle les Filunes se sont consacrés. Votre mécha, le XBreed puis par la suite l'Astebreed, possède trois modes d'attaque principaux : un laser à large faisceau, une mitrailleuse laser et, bien sûr, une épée gigantesque et dévastatrice. Les deux canons laser peuvent être chargés et utilisés pour verrouiller plusieurs ennemis. Relâcher le bouton libère alors les particules du système Lucis qui vous entourent, infligeant des dégâts colossaux. Si vous utilisez les trois techniques sous forme de combos, aucun ennemi n'échappera à votre attaque, peu importe où il se cache. Vos attaques remplissent votre jauge EX, et une fois pleine, vous pouvez déclencher l'attaque EX du XBreed : une onde de choc qui annule tous les rayons et inflige de lourds dégâts, ou une rafale de coups d'épée sur les ennemis ciblés par les tirs chargés. Si votre charge est dirigée vers un seul ennemi, la rafale lui inflige des dégâts considérables. C'était ma stratégie de prédilection contre la plupart des boss, et dans certains cas, c'est même le seul moyen de les blesser efficacement et puis, c'est vraiment stylé ! À tout moment du jeu, jusqu'à vingt ennemis peuvent se trouver à l'écran, chacun lançant ses propres attaques que vous devez esquiver ou parer avec votre épée, sauf s'il s'agit de rayons rouges, qui vous anéantiront. Si vous évitez les dégâts, votre santé se régénère lentement, ce qui est une véritable aubaine compte tenu du déchaînement infernal de projectiles que représentent les niveaux d'ASTEBREED. Les niveaux deviennent de plus en plus dangereux et mortels, et les boss sont d'une difficulté impitoyable. Le boss final est particulièrement frustrant et procure une immense satisfaction une fois vaincu. Les graphismes sont excellents, avec des décors magnifiques et des ennemis incroyablement détaillés. Les Filune sont des entités pliables qui se déploient souvent en leur forme de combat au centre de l'écran, c'est un vrai régal pour un fan d'anime de méchas comme moi. Les effets de lumière et visuels sont fantastiques, spectaculaires et saisissants, pour un plaisir intense. Entre les explosions, les coups d'épée et les décharges d'énergie du système Lucis, vous profiterez d'un spectacle de lumière et d'émerveillement constant. Pour finir, la création sonore. Le doublage japonais est impeccable et j'ai reconnu plusieurs comédiens de doublage de différents animes que j'ai vus par le passé, tels que l'acteur Touma Simotsuki qui prête sa voix à Roy Becket, l'actrice Sakurase Hiro qui prête sa voix à Estina & Fiona Nono, ou encore l'acteur Touma Simotsuki pour la voix de Hugo Himmel. Ils sont tous d'une justesse remarquable et transmettent les émotions avec une fluidité parfaite, un élément essentiel pour maintenir l'intérêt du joueur pour cette intrigue plutôt étrange. L'OST est phénoménale, avec des morceaux techno entraînants, quelques riffs de guitare et des titres rapides qui vous tiendront en haleine et vous obligeront à rester vigilant au rythme effréné qu'ASTEBREED exige de vous si vous voulez survivre à la prochaine vague d'ennemis. Le seul reproche que je pourrais faire à ASTEBREED, c'est son manque de durée. En comptant le prologue + les 6 chapitres, il faut en tout et pour tout un peu plus d'une heure pour en venir à bout. ASTEBREED aurait pu bénéficier d'une histoire plus développée qui aurait facilité sa compréhension. Cependant, en dépit de cela, c'est un fantastique shoot 'em up qui m'incite sans cesse à le rejouer en mode normal ou difficile juste pour le fun que le jeu procure.

Ma pitchounette va faire plaisir a son papa a labatterie, on va se faire cette chanson ensemble pas trop dure ... mais il va falloir tenir ce tempo rapide sur plus de 4min ... on dirait pas mais c est du boulot !

Yeah baby! Ca c'est l'Amérique! Ca sent la muscle car, le barbu et la bière

Black Sabbath !

Mr. E's Beautiful Blues, EELS (2000)

Tu peux transferer tes saves ePSXe vers DuckStation :

Et moi j'ai toujours un doute quand sa me parait trop beau

T’as raison, bisous les modos !

En cuisine j'utilise la Tuong Ot Sriracha. C'est celle que je trouve la plus adapté à mes préparations.

@Minou33 aussi est un expert en Frogs Splash ! Et a 5h du mat' aussi !!! et il aime Stitch aussi !!!

Le chorizo !!!!!!!! C est la vie !!!! ❤️

C'est super bon et d'une simplicité enfantine. Tu peux même rajouté une brunoise de 80g chorizo c'est encore meilleur. PS: Je t'ai envoyer Escape from Ever After cette aprém.

@Shadow-x si tu aimes les crevettes ... j ai testé c est tres sympa ... après il faut aimer la moutarde, perso j aime quand ca pique et ca bastonne ! https://veryeasykitchen.blogspot.com/2011/03/crevettes-caramelisees-la-moutarde-de.html?m=1

Je me suis mis sur une nouvelle partie de Dragon's Dogma 2, pour tenter d'oublier la première qui a fait saigner mon petit coeur. À côté j'ai commencé Hogwart Legacy (je n'attendais qu'une chose de ce jeu et il l'a fait, mon souhait étant réalisé je crois que j'ai très peu de chances d'être déçu par ce qui m'attend). Je retourne aussi sur Demon X Machina de temps en temps, pour débloquer certains personnages et pimper mon mecha. Il est beau mon mecha, vous auriez vu mon mecha, vous seriez jaloux de mon mecha. Aaah, ses dissipateurs thermiques, ses supports auxiliaires, sa capsule de pilotage, son beau processeur, son booster... Je me suis aussi fait violence pour me remettre à Pokémon Ecarlate récemment, mais rien à faire. Je m'y ennuie trop. Triste de constater qu'actuellement, mon lien le plus fort avec la licence est la moutarde..

GENKIDAMATSURI [DRAGON BALL] 40th Anniversary trailer crée par mon pote awaxdem un mangaka bourré de talents : https://www.youtube.com/@awaxdem/videos

Tu n’es vraiment pas loin, mon cher Minou, mais ce n'est pas le nom de ce jeu. Je l’ai fini plusieurs fois et j’y reviens tout le temps car j’y ai appris beaucoup de techniques. J’ai même mis en pratique les techniques apprises dans ce jeu, comme cracker le wifi de mes voisins pour tester si cela fonctionne, et cela fonctionne plus que bien !!! La différence entre ce jeu et la réalité, ce sont le nom des programmes utilisés et les termes utilisés dans les lignes de commande. Sinon à part ça c’est tout pareil et ça fonctionne vraiment !

🔰 Sorti en 2025, KUNIO NO NEKKETSU : School Fighters est un jeu de versus fighting développé par UsagiRu et édité par Arc System Works pour sa version physique sur Mega Drive. Il aura fallu trois ans de développement au créateur indépendant UsagiRu pour sortir KUNIO NO NEKKETSU : School Fighters, un homebrew inspiré de la série de beat'em all River City Girls. À l'origine, les Nekketsu sont des créations du studio Technos Japan, puis reprises par la suite par WayForward pour le développement de River City Girls 1 et 2. Cette adaptation du célèbre beat'em all en un jeu de versus fighting est exclusive à la Mega Drive. KUNIO NO NEKKETSU : School Fighters met en scène des élèves d'écoles concurrentes qui se battent entre eux pour asseoir leur domination. Le jeu propose onze personnages aux capacités uniques tout droit sorties du lore de River City Girls. Ce jeu de combat propose des coups spéciaux et un système de jauge RAGE ART pour des combats plus dynamiques. Les joueurs peuvent enchaîner les combos et utiliser des coups spéciaux pour créer des séquences d'attaques fluides, enrichissant ainsi l'expérience de combat. Le jeu comprend les personnages suivants : • Riki Samejima • Kyoko Hagiwara • Marian Kelly • Kunio B. • Kuino Fuunji • Masako Enjoji • Provie Dupree • Abobo Bo • Mibobo Bo • Tsubaki Kinoshita • Misuzu Hanya Le système de combat est très proche de celui de Street Fighter Ⅱ, avec des combinaisons à base de quart de cercle et autres attaques à charge. Voici les différents types d'attaques que vous pouvez effectuer dans KUNIO NO NEKKETSU : School Fighters. Tout d'abord, sachez que les attaques peuvent toucher à des hauteurs différentes. On distingue ainsi 4 niveaux d'attaques : Les attaques de front qui se réalisent debout et touchent l'adversaire en face. Les attaques basses qui touchent l'adversaire en dessous de la ceinture. Les attaques en l'air, qui se réalisent lors d'un saut. Elles touchent l'adversaire en haut, généralement à la tête. À savoir que le jeu utilise aussi le principe du cancel pour soit briser une garde, soit casser un combo. La différence se situe au niveau de la puissance du coup. Il est essentiel de jouer avec 6 boutons car KUNIO NO NEKKETSU: School Fighters a été conçu de telle façon que chaque bouton corresponde à un coup précis. Chaque combattant dispose de 2 coups-de-poing et de 2 coups-de-pied. Plus un bouton d'esquive et un bouton de taunt. Ainsi, vous avez 4 coups de base agrémentés de 2 spéciaux : • [A] Light Punch = Coup de poing faible • [B] High Punch = Coup de poing fort • [C] Light Kick = Coup de pied faible • [X] High Kick = Coup de Pied Fort • [Y] = Esquive • [Z] = Taunt qui remplit la jauge de RAGE ART. Bien entendu, un coup-de-poing fort est plus lent à sortir qu'un coup-de-poing faible. Mais il fera plus de dégâts, bien entendu. Il faut donc utiliser le coup le plus approprié selon la situation, et ne pas limiter son jeu aux coups forts. Note : Dans KUNIO NO NEKKETSU : School Fighters, les gros coups font beaucoup de dégâts, de telle sorte que vous pouvez gagner très rapidement en assommant l'adversaire de gros coups. Enfin, on y arrive, les fameux coups spéciaux ! Qu'est-ce qu'un coup spécial ? C'est un coup qui se réalise en faisant une manipulation bien particulière, et qui fait beaucoup de dégâts. Chaque coup spécial est unique et les coups spéciaux d'un personnage définissent sa manière d'être joué. Vous l'aurez compris, les coups spéciaux sont à la base du gameplay et peuvent à eux seuls renverser un match. Dernière chose : chaque combattant est unique et possède son propre style de combat. Ainsi, la forme d'un même coup de base est différente d'un combattant à un autre. Coter OST, on est bien dans l’univers de Technos, on reconnaît direct les thèmes de leurs franchises les plus célèbres, comme River City Ransom en passant par Double Dragon et même The Combatribes. On sent tout de suite que l’on est dans un Nekketsu. KUNIO NO NEKKETSU : School Fighters est un excellent jeu, doté de mécaniques solides et d'une esthétique soignée. Le mode entraînement est particulièrement appréciable, car il est très rare dans les jeux Mega Drive.

Parfois, lors de nos balades dans les mondes imaginaires, nous tombons sur des personnages très particuliers, qui nous marque, nous impressionne ou nous obsède. A un détail près : ce sont des personnages mauvais, des fils de pute de compétition, des individus tellement dangereux que s’en approcher à moins de dix mètres ou apparaître dans leur champ de vision peut nous conduire à notre destruction, à notre folie, ou les deux. Pourtant ces personnages imaginaires nous séduisent et deviennent eux même des symboles, tout comme les super-héros deviennent des icônes. Ce sujet me servira à poster quelques petits articles sur ces mystérieuses personnalités, en espérant soit vous faire découvrir certaines de ces monstres plus ou moins sacrés, soit de lancer une discussion constructive permettant de décortiquer certains sacs de nœuds plus ou moins célèbres pour leur complexité. Aujourd’hui, TOMIE. Pour découvrir ce personnage, vous avez l’embarras du choix : intégral papier manga, série d’animation, adaptation live et un jeu vidéo prochainement, si si, Junji Ito Maniac: An Infinite Gaol (bordel les japonais avec les noms à rallonge on ne vous remercie pas). Tomié est une figure horrifique de chez Junji Ito et l’une de ses nombreuses figures de proue. Mais en même temps, on parle d’un auteur capable de rendre culte des poissons qui marche sur la terre ferme avec des pattes. Et comme beaucoup de ses création, Tomié n’est pas seulement un personnage, c’est un concept. Tout comme Micheal Meyers représente le concept du mal sans visage cher à Carpenter, Tomié est une métaphore de quelque chose qui ronge l’être humain et qui le mène à sa perte, à la différence qu’on peut difficilement nommer ce que Tomié représente. Dans différentes interviews, Junji indique que Tomié incarne tout ce qui est le plus laid chez l’être humain (ego, toxicité, avarice, manipulation et etc…), sauf que la créature incorporant toutes ces valeurs immorales est l’une des plus belles créatures que la Terre ai porté mais tout n’est pas que drame humain et horreur psychologique chez elle. Les récits de Tomié sont l’un des plus systémique qu’il m’ait été donné de voir dans le domaine de l’horreur. Souvent, on aime bien rigoler devant un slasher, en disant que le couple qui vient de faire du sexe va décéder dans les minutes qui suivent, ou bien, que le black va mourir en premier. Cependant, ces règles ne sont pas des obligations et on peut régulièrement donner des contre exemples à ces stéréotypes, voir même, trouver des œuvres qui dynamite les codes, comme par exemple, la Cabane dans les Bois. Les récits de Tomié, quant à eux, font intervenir les mêmes dénouements, les mêmes événements et il est rare qu’il y ait des surprises. Tomié est capable d’exercer une attraction quasi surnaturelle sur tous les humains et il vaut mieux ne jamais attirer son attention, car même lorsque l’on n’est pas attiré par elle, une fois qu’elle a quelqu’un dans le collimateur, elle ne le lâche plus. Une fois sa proie repérée ou ferrée, Tomie va commencer à se montrer abusive, toxique, dominatrice, manipulatrice, menteuse, quand elle ne transformera pas ses cibles les plus faibles en esclaves. Bien que ce ne soit pas explicite, il semble que Tomié soit capable d’interagir directement sur l’esprit des gens, que ce soit en lisant leur pensés, en les asservissant ou tout autres interactions plus ou moins surprenantes. Mais lorsqu’il faut briser ou tuer quelqu’un, Tomié ne se salit pas les mains. Elle s’arrange toujours pour que quelqu’un fasse le sale travail pour elle, et pour briser l’esprit ou le cœur des gens, ses mensonges font généralement l’affaire. Comme on est au Japon, l’influence de Tomié a tendance à transformer les hommes les plus doux en stalkers psychopathes. Lorsque une victime ou une ancienne proie perd les pédales sans être sous son giron, la personne ne tarde jamais à causer des énormes dégâts, notamment des meurtres, des incendies, ou pire. Et tout cela n’est que la surface de l’iceberg, ce qui est généralement visible par les quelques rares témoins des événements impliquant la terrible créature, car maintenant on va aborder tout ce qui concerne le côté indicible de Tomié et qui reviennent eux aussi, constamment, systématiquement. Tomié tout d’abord, est immortelle. Elle ne meurt jamais de ses blessures alors que son influence incite TOUJOURS ses victimes à l’assassiner et souvent par la suite, à la découper en morceaux. Pourtant, elle reste vivante et tous ses morceaux se régénère en gardant les mêmes comportements, les mêmes tactiques. Et elle peut le faire à partir de trois fois rien, y compris des doigts ou des morceaux encore plus petits. Tomié peut se multiplier et semble chercher à le faire à l’infini, le tout pour plonger encore plus de personnes dans la folie. Comme si ça ne suffisait pas, ses cellules peuvent s’amalgamer et se mélanger. A d’autres humains tout d’abord dont elle va prendre le contrôle par la suite avant que ça ne les transforme eux aussi en une Tomié supplémentaire, mais également à d’autres matières plus ou moins organique. On peut avoir des surprises, mais essentiellement, ce ne sont pas des entorses aux règles de Tomié. Avec la somme de tout ces facteurs, elle devient une forme de mal ultime doux et inéluctable. Elle ne provoquera notre destruction que sur des décennies, des siècles, quand elle se sera suffisamment dupliquée et qu’elle infectera les esprits de tous les humains de la planète, comme un cancer qui se repend dans un corps humain, développant des tumeurs sur chaque organe, chaque muscle et s’adaptant continuellement pour mieux foutre le bordel et le déclin. Elle peut surgir de n’importe où dans la vie quotidienne, lors d’une balade dans la rue, à un vernissage, dans votre lycée, à une réunion de culte étrange où vous a invité un ami… Toutes ces histoires peuvent créer des sensations particulières chez le lecteur : sommes-nous aussi attirés par Tomié ? Dégouté au point de vouloir sa destruction comme ses amants qui finissent invariablement par la tuer et la démembrer ? Ne ressemblons-nous pas, au final, à ces décérébrés, forcenés, qui tombent sous le joug de cette succube particulière ? La vérité, c’est que Tomié représente une facette de l’humanité qui se propage, tout comme elle, de plus en plus, séduisante au prime abord, une fois que l’on succombe, on ne peut plus s’en passer. Peu peuvent y résister, personne ne peut s’en tirer indemne.

Un petit échantillon de l'excellente BO de ce très bon Paper Mario-like.

@GOONIES Alors là, c'est une véritable invitation au voyage! Fermes les yeux et go to the US Et si gardes les yeux ouverts, fais comme moi et baves devant cette 6 cordes: un authentique objet d'art, une pure merveille!!!!😻

Et le restaurateur ose t'appeler "mon gourmand"!!!!!! 🤮 Je peux t'assurer que Minou est carrément un "gourmet" au palais plutôt affuté #canard gras du sud ouest #blonde d'Aquitaine #boeuf de Bazas #macarons de St Emilion

Le château de la Reine des Neiges !!!! Libereeeee !!!! Delibnvreeeeee !!!! Je ne mentirai plussss jammmmaiiiissss !!!!

🔰 Sorti en 2012, EURO TRUCK SIMULATOR 2 est une petite perle dans son genre, une simulation de haute qualité intégrée à un jeu exceptionnel, c'est tout simplement le meilleur de sa catégorie. Là où d'autres développeurs, obsédés par les véhicules, semblent tenir pour acquis la motivation des joueurs, le studio tchèque SCS a compris qu'un engin superbement modélisé a besoin d'un environnement tout aussi soigné pour révéler tout son potentiel. On a toute l'Europe comme terrain de jeu, incluant 73 villes réparties dans 12 pays différents. Le réseau complexe d'autoroutes et de routes principales est fortement stylisé et condensé, mais donne une impression d'immensité. Le fait d'explorer de nouveaux itinéraires, de voir apparaître de nouvelles traces dorées sur la carte du jeu, procure une certaine satisfaction. Cependant, c'est souvent la perspective de gagner de l'argent sonnant et trébuchant qui vous motive à vous lever le matin. EURO TRUCK SIMULATOR 2 se base sur un système économique à la fois simple et fascinant. Vous commencez en tant que chauffeur routier ordinaire sans véhicule, obligé d'accepter des tâches pour des compagnies de transport déjà existantes. Que ce soit rapidement ou graduellement, si vous optez pour un emprunt, vous réunissez les ressources indispensables pour acquérir votre premier camion et louer votre premier entrepôt. Et c'est là que le véritable plaisir débute. Recherche de contrats, acquisition et adaptation de camions, perfectionnement des compétences, embauche de conducteurs. Chaque long parcours alterne entre routes à voie unique et voies multiples. Des moments de conduite sur autoroute sans encombre, presque ennuyeux, alternent avec des sections plus complexes. Un moment, vous conduisez paisiblement en admirant le coucher de soleil sur la bande médiane, et l'instant suivant, vous êtes sur une route de campagne sous la pluie, à attendre le moment opportun pour dépasser un camion-citerne qui avance à une vitesse d'escargot. Dans EURO TRUCK SIMULATOR 2, la fatigue ne conduit pas à la mort, cependant, elle peut vous laisser dans un fossé, accompagné d'un sentiment de désespoir et d'une facture de réparation coûteuse à régler. La gamme de camions que l'on a la possibilité de conduire est véritablement large : • DAF XD. • DAF XF. • DAF Euro 6. • MAN TGX. • MAN TGX Euro 6. • Iveco Stralis. • Iveco Stralis Hi-Way. • Volvo FH version 2. • Volvo FH version 4. • Scania serie S. • Scania serie R. • Scania serie R Streamline. • Renault serie T. • Renault AE Magnum. • Renault DXI Premium. • Mercedes-Benz Actros. • Mercedes-Benz New Actros. EURO TRUCK SIMULATOR 2 est un excellent jeu. Ce jeu a tout pour séduire : l'exigence de rapidité, la nécessité de dexterité, le suspense, la tension. On crée vraiment un lien avec les personnages et son idée d'une simplicité redoutable se révèle riche en surprises, tant au sens littéral que figuratif. Ce titre combine de façon unique la stratégie et la simulation. Quelques jeux réussissent à le faire, mais la majorité favorise trop un aspect par rapport à l'autre. Néanmoins, à la surprise générale, l'idée initialement la plus ennuyeuse s'est métamorphosée en un divertissement palpitant et passionnant. C'est un jeu vraiment captivant.