Quels jeux faites-vous actuellement ?

[akumasan]

🔰 Sorti en 2009, BATMAN : Arkham Asylum est un jeu d'action aventure, conçu par Rocksteady Studios et publié par Eidos Interactive, en partenariat avec Warner Bros Games.
Arkham Asylum, s'inspire largement de l'univers de DC comics, mettent en scène sur le super-héros Batman.
Dans la trame principale du jeu, Batman se confronte à son adversaire de longue date, le Joker, qui a orchestré un plan machiavélique pour s'emparer de l'asile d'Arkham situé sur une île.
Son but est d'attirer Batman dans un piège en libérant une multitude de ses ennemis détenus au sein de l’asile d’Arkham comme notamment Harley Quinn, Bane, Victor Zsasz, Killer Croc et Poison Ivy ou encore l'Homme-Mystère.

Bien que l'histoire se déroule bien après le début de la carrière de Batman, BATMAN : Arkham Asylum offre une introduction complète au Chevalier Noir.
Les événements débutent avec la libération du Joker, de loin l'ennemi le plus reconnaissable de Batman, qui, dans un asile pour aliénés criminels, rassemble rapidement une petite armée de super-vilains et de voyous jetables.
Mais vous trouverez également un large éventail de personnages secondaires qui apparaissent soit en coulisses, soit comme des easter eggs, soit dans le Codex.

L'asile d'Arkham est un personnage à part entière, un hybride entre l'architecture gothique de Gotham et l'aspect froid, métallique et industriel.
L’histoire de l’établissement que vous pouvez découvrir à partir de notes et de « souvenirs » cachés est aussi horrible et dépravée que ses patients.
L'asile d'Arkham est peut-être petit selon les standards modernes avec des zones extérieures compactes et des intérieurs composés de quelques lieux importants reliés par des couloirs, mais cela lui permet d'offrir plus de détails et une narration environnementale plus fine que la plupart des jeux en monde ouvert modernes.
Le monde paraît dense, interconnecté, avec une architecture gothique qui confère à l'ensemble une impression de grandeur, pratique pour des combats acrobatiques contre des foules de plus en plus imposantes et s'intègre parfaitement aux séquences légèrement horrifiques.

La narration ne se limite pas à créer une atmosphère historique et vivante pour l'asile éponyme.
Bien qu'il se déroule par une nuit pluvieuse et venteuse, l'asile d'Arkham offre un éventail impressionnant de vues, intérieures, extérieures et souterraines.
Vous traverserez un établissement de haute sécurité crasseux, un centre médical froid et stérile, un manoir gothique inquiétant, un pénitencier high-tech, des jardins botaniques luxuriants, des grottes et des égouts souterrains, sans oublier les terrains de l'asile eux-mêmes, qui offrent des vues imprenables sur Gotham City.
Au fil de l'histoire, chaque lieu subit de nombreux changements, allant des premières bagarres entre détenus et gardiens à une invasion de plantes mutantes, ce qui rend les retours en arrière toujours utiles.
Si vous êtes prêt à y consacrer du temps, vous pourrez retourner auprès des groupes de survivants pour découvrir leur sort ou entendre leurs commentaires sur les événements récents.

BATMAN : Arkham Asylum c'est aussi un beat ’em all rapide et réactif, associé à une progression méthodique inspirée des Metroidvania et à une chasse aux objets à collectionner.
Mais surtout, il parvient à maintenir un équilibre entre ces éléments et un rythme soutenu jusqu'à la dernière minute de jeu.
Le level-design est relativement simple et entièrement soumis aux exigences de l'intrigue.
Vous pouvez toujours grimper, planer et vous agripper, mais des outils pour ouvrir de nouveaux chemins par exemple, détruire des murs, pirater des portes et créer une Tyrolienne sont distribués périodiquement pour contrôler votre accès.
Les combats reposent sur un mélange de combos, de contres et d'esquives, la férocité des attaques de Batman augmentant avec le multiplicateur de combo.
Chaque niveau gagné rapporte un point de compétence et c’est à vous de choisir de vous concentrer sur la survie, les attaques multiplicatrices de combos ou l'intégration d'attaques gadgets.

Bien que cela fait un moment que je n'y ai pas joué, j'ai tout de même trouvé le contenu rafraîchissant.
La narration était bien cadencée, les mécanismes d'exploration et de résolution d'énigmes simples mais gratifiants, et les affrontements intenses demeuraient toujours plaisants.
Il est clair que BATMAN : Arkham Asylum a été élaboré avec une attention méticuleuse et, malgré le fait que certains aspects puissent paraître aujourd'hui obsolètes ou peu aboutis, on perçoit vite sa marque indélébile sur les jeux d'action d'aujourd'hui.
Si vous ne l'avez pas encore essayé, considérez-le comme un élément incontournable de l'histoire qui vous forcera à réévaluer vos attentes.
Je sais que cela peut sembler simpliste, mais quand un jeu datant de 2009 surpasse des AAA sortis en 2025 en termes d'expérience ludique et audiovisuelle, je suis contraint de me questionner sur les motivations des développeurs et des éditeurs actuels.

 

[Ienzo100]

il y a 39 minutes, akumasan a dit :

🔰 Sorti en 2009, BATMAN : Arkham Asylum est un jeu d'action aventure, conçu par Rocksteady Studios et publié par Eidos Interactive, en partenariat avec Warner Bros Games.
Arkham Asylum, s'inspire largement de l'univers de DC comics, mettent en scène sur le super-héros Batman.
Dans la trame principale du jeu, Batman se confronte à son adversaire de longue date, le Joker, qui a orchestré un plan machiavélique pour s'emparer de l'asile d'Arkham situé sur une île.
Son but est d'attirer Batman dans un piège en libérant une multitude de ses ennemis détenus au sein de l’asile d’Arkham comme notamment Harley Quinn, Bane, Victor Zsasz, Killer Croc et Poison Ivy ou encore l'Homme-Mystère.

Bien que l'histoire se déroule bien après le début de la carrière de Batman, BATMAN : Arkham Asylum offre une introduction complète au Chevalier Noir.
Les événements débutent avec la libération du Joker, de loin l'ennemi le plus reconnaissable de Batman, qui, dans un asile pour aliénés criminels, rassemble rapidement une petite armée de super-vilains et de voyous jetables.
Mais vous trouverez également un large éventail de personnages secondaires qui apparaissent soit en coulisses, soit comme des easter eggs, soit dans le Codex.

L'asile d'Arkham est un personnage à part entière, un hybride entre l'architecture gothique de Gotham et l'aspect froid, métallique et industriel.
L’histoire de l’établissement que vous pouvez découvrir à partir de notes et de « souvenirs » cachés est aussi horrible et dépravée que ses patients.
L'asile d'Arkham est peut-être petit selon les standards modernes avec des zones extérieures compactes et des intérieurs composés de quelques lieux importants reliés par des couloirs, mais cela lui permet d'offrir plus de détails et une narration environnementale plus fine que la plupart des jeux en monde ouvert modernes.
Le monde paraît dense, interconnecté, avec une architecture gothique qui confère à l'ensemble une impression de grandeur, pratique pour des combats acrobatiques contre des foules de plus en plus imposantes et s'intègre parfaitement aux séquences légèrement horrifiques.

La narration ne se limite pas à créer une atmosphère historique et vivante pour l'asile éponyme.
Bien qu'il se déroule par une nuit pluvieuse et venteuse, l'asile d'Arkham offre un éventail impressionnant de vues, intérieures, extérieures et souterraines.
Vous traverserez un établissement de haute sécurité crasseux, un centre médical froid et stérile, un manoir gothique inquiétant, un pénitencier high-tech, des jardins botaniques luxuriants, des grottes et des égouts souterrains, sans oublier les terrains de l'asile eux-mêmes, qui offrent des vues imprenables sur Gotham City.
Au fil de l'histoire, chaque lieu subit de nombreux changements, allant des premières bagarres entre détenus et gardiens à une invasion de plantes mutantes, ce qui rend les retours en arrière toujours utiles.
Si vous êtes prêt à y consacrer du temps, vous pourrez retourner auprès des groupes de survivants pour découvrir leur sort ou entendre leurs commentaires sur les événements récents.

BATMAN : Arkham Asylum c'est aussi un beat ’em all rapide et réactif, associé à une progression méthodique inspirée des Metroidvania et à une chasse aux objets à collectionner.
Mais surtout, il parvient à maintenir un équilibre entre ces éléments et un rythme soutenu jusqu'à la dernière minute de jeu.
Le level-design est relativement simple et entièrement soumis aux exigences de l'intrigue.
Vous pouvez toujours grimper, planer et vous agripper, mais des outils pour ouvrir de nouveaux chemins par exemple, détruire des murs, pirater des portes et créer une Tyrolienne sont distribués périodiquement pour contrôler votre accès.
Les combats reposent sur un mélange de combos, de contres et d'esquives, la férocité des attaques de Batman augmentant avec le multiplicateur de combo.
Chaque niveau gagné rapporte un point de compétence et c’est à vous de choisir de vous concentrer sur la survie, les attaques multiplicatrices de combos ou l'intégration d'attaques gadgets.

Bien que cela fait un moment que je n'y ai pas joué, j'ai tout de même trouvé le contenu rafraîchissant.
La narration était bien cadencée, les mécanismes d'exploration et de résolution d'énigmes simples mais gratifiants, et les affrontements intenses demeuraient toujours plaisants.
Il est clair que BATMAN : Arkham Asylum a été élaboré avec une attention méticuleuse et, malgré le fait que certains aspects puissent paraître aujourd'hui obsolètes ou peu aboutis, on perçoit vite sa marque indélébile sur les jeux d'action d'aujourd'hui.
Si vous ne l'avez pas encore essayé, considérez-le comme un élément incontournable de l'histoire qui vous forcera à réévaluer vos attentes.
Je sais que cela peut sembler simpliste, mais quand un jeu datant de 2009 surpasse des AAA sortis en 2025 en termes d'expérience ludique et audiovisuelle, je suis contraint de me questionner sur les motivations des développeurs et des éditeurs actuels.

 

Pour se qui est de l'histoire la réponse est simple c'est paul Dini le scénariste et justement lui il est connu pour très bien adapté dc comics surtout les batman chaque détail compte pour lui et les mec chiant du tout public ne le font pas chier un peu pour sa qu'il a fait comme il a voulu.
Pour le fait que des vieux jeu comme celui ci surpasse des AAA de 2025 ben le truc souvent les commentaire des studio c'est que nous les joueur ont va bouffé tout et n'importe quoi tant que sa a une belle apparence.
Franchement par exemple les quête secondaire des AAA souvent c'est d'aller d'un point A a un point B pour trouvé un objet alors que la par exemple les énigme de l'homme mystère faut des fois un peu réfléchir(surtout pour les opus suivant sauf arkham origine ou c'est que des boitié a ramassé plus d'énigme). 

[akumasan]

Je suis totalement d'accord avec ton commentaire, Ienzo.

Ton commentaire est très approprié et si j'avais plus d'espace, j'aurais aimé intégrer tes suggestions pour enrichir la description de ma vidéo.

C'est regrettable que YouTube impose une limite de 5000 caractères dans la description, c'est pour ça que toutes mes descriptions font presque tous la même longueur.

 

[Ienzo100]

il y a 23 minutes, akumasan a dit :

Je suis totalement d'accord avec ton commentaire, Ienzo.

Ton commentaire est très approprié et si j'avais plus d'espace, j'aurais aimé intégrer tes suggestions pour enrichir la description de ma vidéo.

C'est regrettable que YouTube impose une limite de 5000 caractères dans la description, c'est pour ça que toutes mes descriptions font presque tous la même longueur.

 

A tient je me demandais pourquoi les description YouTube était souvent de la même longueur je savais pas qu'il avait cette limite. En vrai tu peux toujours rajouté en 1er commentaire se qui manque dans ta description je viens de me rendre compte que pas mal de personne font sa.

[akumasan]

Il y a 3 heures, Ienzo100 a dit :

A tient je me demandais pourquoi les description YouTube était souvent de la même longueur je savais pas qu'il avait cette limite. En vrai tu peux toujours rajouté en 1er commentaire se qui manque dans ta description je viens de me rendre compte que pas mal de personne font sa.

Effectivement Ienzo, je connais plusieurs créateurs de contenu sur YouTube qui esquivent cette restriction de longueur des descriptions en plaçant les informations directement dans les commentaires, qui ne sont pas soumis à cette contrainte.

J'ai moi-même eu recours à cette méthode quelques fois.

Cependant, cela me gêne un peu car la description est censée servir à cela et je n'apprécie pas de reproduire ma description dans les commentaires simplement pour ajouter trois ou quatre paragraphes supplémentaires.

J'ai ce côté perfectionniste qui m’empoisonne la vie depuis toujours et voir deux fois la même chose à quelques différences près m’embête beaucoup.

[Ienzo100]

Il y a 1 heure, akumasan a dit :

Effectivement Ienzo, je connais plusieurs créateurs de contenu sur YouTube qui esquivent cette restriction de longueur des descriptions en plaçant les informations directement dans les commentaires, qui ne sont pas soumis à cette contrainte.

J'ai moi-même eu recours à cette méthode quelques fois.

Cependant, cela me gêne un peu car la description est censée servir à cela et je n'apprécie pas de reproduire ma description dans les commentaires simplement pour ajouter trois ou quatre paragraphes supplémentaires.

J'ai ce côté perfectionniste qui m’empoisonne la vie depuis toujours et voir deux fois la même chose à quelques différences près m’embête beaucoup.

Tu peux toujours mettre sa dans la description pour la suite de la description regardé dans le 1er commentaire la limite de youtube m’empêchant de mettre plus que 5000 caractère.

 

[akumasan]

Oui, faire une description ++ épinglée en tête de la vidéo dans les commentaires est une bonne, voire une très bonne idée mon ami.

[Ienzo100]

Je continue sur ma lancé des opus sur Game Boy Advance avec Castlevania: Harmony of Dissonance alors le jeu se passe 50 ans après simon quest ont aura donc comme belmont le petit fils de simon Juste Belmont.

Gameplays alors cette opus abandonne le système de carte du jeu précédent pour un système de livre de sort vous pourrez trouvé plusieurs livre de sort dans le jeu qui une fois équipé modifieront vos arme secondaire.
Chaque arme se modifiera selon le livre et affligeront plus de dégât qu'utiliser normalement ou alors servira de mur défensif pour votre perso selon le livre de sort et l'arme secondaire utilisé et vous n'utiliserez alors pas les cœur mais votre barre de magie a la place (En vrai les attaque magique sont tellement puissante ou utile que je pense que personne n'utilise les arme secondaire normalement dans cette opus a part au début quand ont a pas encore de livre) et comparé au système de carte du jeu précédent les livre sont a trouvé dans le jeu pas de loot aléatoire comme les cartes.
Le système rpg de symphony of the night est toujours la et vu que vous contrôlez un belmont vous avez le fouet vampire killer mais pour cette opus vous aurez des pièce d'équipement pour amélioré les fouet sa ira d'une amélioration élémentaire a une simple amélioration des dégât ou a un équipement qui chargera une onde de choc.

Pour le jeu en lui même pas trop de changement une grande map labyrinthique pour un metroidvania mais l'ia des ennemis a été amélioré comparé au précédent opus il changeront de stratégie selon votre position comparé au jeu précédent ou peu importe se que vous faisiez il faisait la même chose. Le design est un peu mieux qu'avant mais le fonctionnement de la map n'est pas franchement comme un metroidvania normal au lieu d'avoir plusieurs chemin a emprunté dans le jeu vous aurez vraiment qu'un seul chemin que vous pourrez exploré les artefact et l'histoire ne permette vraiment de déverrouillé qu'une zone a la fois.

Pour les boss une petite quinzaine vous attendrons dont quelqu'un que vous verrez plusieurs fois mais il ne devrait pas vous posez de soucis pour cette opus les affrontement contre les boss ont été rendu plus facile et en vrai il n'ont pas été franchement marquant même les boss final était franchement simple a battre.

Coté histoire alors se jeu ressemble a un peu trop a un mélange de symphony of the night et de simon quest pour certain concept et objectif de jeu. Lors des discussion entre perso faite bien attention ne passez pas dialogue il aura des information importante et les passer pourrais vous bloqué dans le jeu.

Habituellement je ne commente pas la musique mais pour cette opus c'était franchement épouvantable autant symphony of the night avait des bonne musique autant dans celui ci elle sont fade et surtout ont ne dirais pas des musique de Game Boy Advance mais plutôt de Game Boy voir de nes parfois.

Constat alors se jeu a l'air d’être une tentative de refaire un symphony of the night sa va du perso juste belmont qui ressemble beaucoup a alucard et qui a même une aura lors de ses déplacement similaire a l'effet qu'avait  alucard.
Le gros point faible de se jeu pour moi c'est qu'au final malgré l'immense map vous êtes pas libre de vraiment exploré le château les salle du château se feront dans un ordre précis et vous allez sans doute tourné en rond durant un moment sa fait que lorsque vous serez a la fin du jeu et bien vous aurez vraiment exploré tout le château il n'y aura pas d'après partie pour cherchez des super boss ou du contenu en plus dans votre partie vous obtiendrez juste selon la fin que vous avez fait le menu du son et un boss rush.
Autre point faible a un moment dans le jeu vous devez trouvé une relique derrière un mur cassable mais c'est le seul mur cassable du jeu et il est placé a un endroit tellement saugrenue que je me suis demander comment j'ai eu cette idée je pense en vrai que beaucoup de personne auront besoin de la soluce pour le trouver.
Bon sinon se jeu était très facile a prendre en main et la difficulté a été réduite du coup il peu permettre pour ceux qui débute dans les metroidvania de se faire un avis au niveau du gameplays.

 

[akumasan]

🔰 Sorti le 27 septembre 2023, Disney Illusion Island donne l'impression d'être un jeu de plateforme où l'on peut incarner Mickey et ses compagnons, fortement influencé par Rayman Origins, avec un univers graphique inspiré de la nouvelle série animée « Le monde merveilleux de Mickey ».
L'histoire se déroule sur l'île de Monoth, où nos héros emblématiques de l'univers Disney depuis les années 1920, dont Mickey et Minnie, Donald et Dingo, font leur entrée sur cette mystérieuse île appelée Monoth.
Même si tous ont l'intention de se rendre là-bas, le grand chef des habitants de Monoth les contraint à mener une enquête sur le vol de trois manuscrits provenant de la gigantesque bibliothèque de l'île.

Durant le jeu, une multitude de personnages distinctifs ont été conçus spécifiquement pour ce titre. Le jeu est construit autour d'un scénario qui, sans être écrasant, se révèle plutôt surprenant dans sa manière de procéder.
Disney Illusion Island puise davantage son inspiration du Metroidvania, en intégrant un style de jeu comparable à Castle of Illusion dans ses séquences de jeux de plateforme.
Si les mécaniques de saut sont bien au cœur du gameplay, l’exploration, les allers et retours et surtout la montée progressive en compétence seront la seule façon pour vous de venir à bout du jeu.

En ce qui concerne la carte, comme dans tout bon jeu de genre Metroidvania, elle constitue un ensemble homogène sans aucun temps de chargement.
Sa découverte se fait naturellement au fur et à mesure que vous acquérez de nouvelles compétences.
Il n'y a pas de limites artificielles qui vous empêcheraient d'explorer les différentes régions du jeu, tout se déroule de manière organique.
Vous pouvez nager dans l'eau, mais la plongée est réservée à ceux qui ont appris à le faire.
En ce qui concerne les obstacles aériens, ils ne deviendront accessibles qu'une fois que vous aurez maîtrisé le double saut, le grappin ou même le rebond.

Le jeu de Dlala Studio est conçu pour rassurer les joueurs débutants, qui constituent son public cible, un public principalement les plus jeunes désireux d'expérimenter un jeu assez astucieux, avec un level design méticuleux et une courbe de progression fluide.
Il laisse au joueur le soin d'assimiler la compétence acquise avant de passer à la suivante.
En effet, Disney Illusion Island offre un jeu qui n'assume ni que les enfants soient des gamers aguerris, ni des « imbéciles ».
Le jeu propose une jouabilité plutôt flexible, avec une inertie de saut assez légère, tout en restant précise dans le mouvement et l'atterrissage.
Dès le début de votre périple, quel que soit le personnage que vous choisissez, l'unique action à votre disposition est le saut, donc un seul bouton, en plus du mouvement pour entamer votre aventure.

En effet, bien que cela puisse sembler déstabilisant, cela marque manifestement un changement de paradigme par rapport aux jeux de plateforme conventionnels qui supposent que tous les joueurs maîtrisent déjà les codes du genre.
Cela néglige quelque peu l'aspect graduel de l'apprentissage du gameplay en vous plongeant directement dans l'action. 
Ce Disney Illusion Island présente un niveau de difficulté comparable à celui d'un Kirby et bien qu'il soit possible de le traverser facilement du début à la fin, la proposition de Dlala Studios permet à Disney Illusion Island d'être le premier jeu pour une nouvelle génération de joueurs qui ont jusqu'à présent été trop habitués aux jeux pour enfants sous licence développés sans soin, mais dont le standard de qualité n'a jamais été rétabli depuis son départ.
Les boss, les adversaires ainsi que l'univers de Monoth constituent un contexte élaboré pour le jeu, fortement inspiré.

Le style graphique de la série Mickey des dix dernières années, qui se distingue par son cartoon néo-rétro d'une grande beauté, la D.A fait le job, on est bien dans un Disney.
On retrouve aussi l'humour caractéristique de la série dans les quelques séquences animées qui rythment votre périple.
C'est regrettable que ces séquences ne soient pas souvent doublées, bien que les acteurs de doublage officiels prêtent parfois leur voix ici et là.

Disney Illusion Island est un jeu inattendu, grâce à son design de niveaux inspiré du Metroidvania parfaitement maîtrisé, à sa vision non violente de la plateforme et à son récit peu intrusif mais suffisamment inspiré.
Le jeu se distingue par son ambition de proposer aux joueurs occasionnels un produit qui ne les considère pas comme des idiots tout en demeurant accessible. 
Il est sans doute l'un des jeux les plus astucieux pour initier les plus jeunes à l'univers du jeu vidéo, éloigné des titres dits « fan-service » pour la thune. 
Sa fonctionnalité de jeu à quatre joueurs permet également d'observer le progrès des plus jeunes en les soutenant lors des phases plus difficiles.
Le jeu est une proposition intéressante, malgré quelques imperfections, et demeure captivant du début à la fin, ce qui est la qualité essentielle que l'on attend d'un jeu.

 

[akumasan]

🔰 Sorti le 31 janvier 2006, Psychonauts est une œuvre de Tim Schaffer, également connu pour être le créateur de Grim Fandango.
L'histoire du développement de ce jeu a été, pour le moins, tumultueux.
Initialement, un projet exclusif à Xbox, Microsoft a abandonné l'idée avant le projet fini, nécessitant ainsi la recherche d'un nouvel éditeur, en la personne de Majesco.
Psychonauts est un jeu d'action-aventure où vous incarnez Raz, un élève Psychonaute appartenant à cette unité d'agents secrets dotés de pouvoirs psychiques qui sera confronté à des adversaires redoutables.
En plus de posséder des dons, Raz est très doué en acrobaties et devra aussi mener des investigations dans des mondes psychiques complètement fous.
Dans l'esprit de nombreux personnages, vous naviguez à travers des univers vibrants et au design irréprochable.

La réalisation est véritablement remarquable et rappelle parfois un peu l'univers de Tim Burton.
L'ensemble est logique et vraiment agréable à jouer, peut-être un peu trop simple par moments.
Néanmoins, la longévité du jeu reste plutôt décente, il demeure toujours aussi amusant et l'attrait ne faiblit pas.
Avec un doublage de haute qualité, Psychonauts ou "Psy" est un excellent jeu qui vaut le détour.
Dès la scène d'ouverture, à la colonie de vacances du Roc-qui-murmure, le formateur Oleander, un militaire, expose à quelques enfants dotés de pouvoirs psychiques assis devant lui ce qu'est le métier de psychonaute, lorsque survient soudainement une interruption.
Raz, s'est échappé de son cirque d'origine, poussé par un père qui rejetait toute forme de capacité psychique.
Equipé de son casque et de ses lunettes surdimensionnées, il a rejoint le camp d'été dans l'espoir de devenir un psychonaute, un espion de l'esprit.

L'histoire prend place à l'intérieur de la colonie, avec ses cabanes perchées dans les arbres, ses dortoirs à lits superposés, ses toilettes grouillant de mouches et sa salle à manger.
Dans cet univers, le joueur a la possibilité de se déplacer à sa guise, mais hormis interagir avec les autres enfants et collecter les power-ups dispersés ici et là, il n'y a pas beaucoup d'activités à entreprendre.
Parce que les véritables niveaux de "Psy" se déroulent dans le domaine psychologique, en pénétrant directement dans l'esprit de certains individus.
L'immense atout de ce scénario minutieusement élaboré, c'est qu'il offre la possibilité d'explorer des niveaux totalement démentiels et radicalement distincts sans que l'on puisse critiquer le manque de cohérence globale.

L'avancement est très conventionnel sur le plan du gameplay, nécessitant de sauter d'une plateforme à l'autre, de récupérer des objets spécifiques, d'actionner certains mécanismes.
Cependant, la structure a évidemment été modifiée en conséquence, il ne s'agit pas ici de collecter des champignons, des étoiles et des pièces de monnaie.
Mais plutôt de vous engager à retrouver des fragments de souvenirs et des recoins d'esprit à nettoyer de leurs toiles mentales.
Les adversaires changent aussi selon le contexte traversé, bien que l'on identifiera certains opposants récurrents, les censeurs, de petits fonctionnaires nerveux et belliqueux, et aussi les anticorps mentaux chargés de traquer tout ce qui n'aurait pas sa place dans l'esprit d'une personne.

En bon apprenti Psychonauts, Raz possède aussi des capacités psychiques, qui ne sont pas toutes accessibles dès le début de l'aventure.
Il devra les exploiter pour affronter ses adversaires et avancer dans les niveaux, on tir, lévitation, télékinésie, pyrokinésie, clairvoyance, invisibilité, ect...
L'illustration de ces diverses habilités est comme il convient totalement décalée, que ce soit la grande sphère orange sur laquelle Raz court pour léviter, ou la vision claire qui permet d'observer à travers les yeux d'une autre personne.
Chaque compétence compte, et il est indispensable de les fusionner pour progresser, notamment lors des combats contre les boss traditionnels de fin de niveau.

L'aspect sonore est également presque parfait et les morceaux s'accordent parfaitement avec l'univers, les effets sonores sont efficaces et les voix des personnages sont presque toujours bien intégrées.

La qualité des versions console est globalement excellente, cependant, les puristes qui possèdent, comme moi, cette version PC remarquent une différence notable par rapport à la version PlayStation 2 !

C’est largement plus beau et plus fluide sur PC !

Psychonauts alias "Psy" est un jeu de plateformes 3D qui, malgré son concept conventionnel, se distingue surtout par son esthétique unique.
L'ensemble de ces aspects, l'univers, la mise en scène, les répliques, le fil narratif qui fusionne pour nous plonger dans une épopée totalement débridée que l'on ne peut s'empêcher de suivre jusqu'à son issue finale, issue qui arrive hélas un peu trop rapidement.
Étant donné la rareté actuelle des jeux de plates-formes, surtout ceux de qualité, il serait presque un crime de ne pas se pencher sur Psychonauts.

 

[Ienzo100]

Je me suis fait le dernier castlevania sur Game Boy Advance avec Castlevania: aria of sorrow le jeu se passe en 2035 et ont contrôlera cette fois ci pas un membre du clan belmont mais un nouveau venue dans la série Soma Cruz.

Gameplays alors le gameplays reprend la majorité de symphony of the night et vu qu'on ne contrôle pas un belmont ont ne sera pas limité au fouet comme arme principal ont pourra s'équipez de diverse arme allant du
simple poignard au début au arme légendaire comme la lance Gungnir d’Odin ou même l'épée tueuse de dragon.
Pour cette opus adieu les armes secondaire habituelle cette fois ci il aura un système d’âme a récupéré tout les monstre du jeu même les boss une fois vaincu ont une âme qui a une petite chance d’être récupéré et vous donnera différente capacité allant de la simple augmentation de vos statistique de force intelligence etc a des capacité plus classique comme envoyé des rafales de flamme ou de foudre au pouvoir un peu plus spéciaux comme vous transformé en géant. Se système permettra a tout type de joueur de jouer selon son style de jeu allant du corps a corps a ceux préférant le combat a distance ou misant plus sur les capacité spécial.

Pour le jeu en lui même pas trop de changement une grande map labyrinthique pour un metroidvania l'ia des ennemis a été encore amélioré et il aura plusieurs chemin a emprunté plutôt qu'un ordre précis comparé au jeu précédent

Pour les boss une petite dizaine vous attendrons comparé a l'opus précédent les affrontement ont été rendu un peu plus difficile mais c'est pas les boss les plus dur de la série tant que vous avez un bon niveau et que vous avez les bonne âme équiper.

Pour l'histoire le jeu se passe en 2035 alors qu'en 1999 un belmont a réussir a totalement vaincre dracula se faisant l'histoire part dans une autre direction que l'habituel résurrection de dracula.

Constat  alors comparé au deux opus précédent sur Game Boy Advance celui ci tente vraiment un nouveau gameplays qui permet d'avoir différente façon de jouer selon les âme que vous récupéré se qui permet de varié le plaisir comparé au deux autre jeu ou au final c'était plus ou moins la même chose du début a la fin. Le jeu en lui même a aussi des amélioration graphique vous verrez a certain endroit comme la salle au miroir ou certain effet sont étonnant pour de la Game Boy Advance. Se jeu malgré le support vaux asser symphony of the night je me suis bien amusé avec celui ci au point que je l'est finie en a peine 8 h de jeu a 100%.
Je le conseil a la plupart des joueur étant donné les possibilité de gameplays en plus se jeu est en français du coup aucun problème avec le fait de manqué certaine chose du au problème de langue.
 

 

[akumasan]

🔰 Sorti en 2019, HORACE est un jeu qui fut développé par 505 Games.
Il s’agit d’un platformer old-school en pixel-art, qui s’adresse à tous les types de joueurs.
Il n'est pas nécessaire d'être un amateur de platformers pour s'y plonger, bien que les joueurs acharnés en quête de défi considèrent ce jeu comme plutôt décontracté, sans stress et centré davantage sur l'aventure et l'intrigue.

Abordons le scénario d'Horace, qui est assez unique, bien qu'il prenne un certain temps à se mettre en place.
Une famille fortunée anglaise a acquis un robot nommé Horace.
Le patriarche de la famille s'occupe de l'androïde jusqu'à sa mort.
Ses nouveaux propriétaires décident alors de désactiver Horace, n'y voyant plus d'utilité.
Cependant, notre robot favori se réveille d'un profond sommeil dans un monde post-apocalyptique qu'il ne reconnaît pas, et commence alors à chercher un sens à son existence.

Les développeurs ont fait preuve d'une intelligence remarquable dans la création de leur jeu.
D'une part, le jeu regorge de références au cinéma, aux jeux vidéo et à la musique de l'époque, tels que le film Halloween ou 2001: L'Odyssée de l'Espace.
En passant par Space Harrier ou Final Fantasy.
Mais aussi, Pong, OutRun, ou encore Aerosmith.
Chaque aspect de la production est dédié à honorer un mythe de la culture populaire.
On s'attache même à déceler le plus petit « Easter Egg » dissimulé dans les décors ou sur les personnages.

Pour ce qui est des personnages, ils n'ont pas bénéficié du même traitement de faveur.
Il y en a qui sont totalement inintéressants et dispensables, alors que les personnages principaux, comme Horace, débordent d'humanité et d'émotion.
Il arrive parfois que nous soyez émus au point de laisser échapper une petite larme, tant le comportement de notre charmant petit robot paraît à la fois enfantin et naïf.
Il accueille les petits tracas qui se présentent à lui, se retrouvant avec plein de choses sur le visage, mais persiste tout de même à suivre son propre chemin, en gardant son petit sourire et sa bonne humeur.
Certaines sections sont plus amusantes et amicales, ornées de cet impeccable humour britannique que nous chérissons tant.

En ce qui concerne son gameplay, Horace réussit aisément à se distinguer des autres jeux de plateforme.
En effet, pendant les quinze heures de jeu, nous sommes confrontés à une série de mini-jeux qui font allusion à des titres emblématiques.
Au-delà du simple jeu de plateforme exigeant de progresser à travers des niveaux tout en esquivant les multiples périls environnants, 505 Games a réussi à nous offrir un titre qui captive l'attention du joueur sur le long terme sans jamais le fatiguer véritablement.

Le rôle principal du petit robot consistera à ramasser des déchets, conformément aux instructions de son propriétaire avant son décès.
Toutefois, en plus de l'obligation de ramasser un million de déchets, Horace devra affronter des sections du jeu Pong, la tâche de secourir quelqu'un dans le temps imparti et progresser à travers des niveaux tout en gérant l'apesanteur.
On n'a jamais l'impression de revoir deux fois la même mission, et c'est là que réside la force du titre.
Horace nous invite à explorer des univers regorgeant de périls, mais où la mort n'est heureusement pas définitive, car on y réapparaît quasi immédiatement au même lieu.

Bien que le jeu soit simple à comprendre, nous déplorons l'absence d'une version en français.
Certes, ce film touche aussi bien les enfants que les adultes, mais Horace n'est disponible qu'en version originale sous-titrée qui risque fort de dissuader certains.
La version doublée anglaise est de qualité supérieure, ce qui n'est pas le problème.
Cependant, ceux qui ont des difficultés à jouer tout en lisant les sous-titres ou qui ne préfèrent pas visionner un titre en anglais risquent d'être déçus.

L'ambiance, l'intrigue et le style de jeu d'Horace s'harmonisent parfaitement avec l'art pixelisé.
Au sein d'un même niveau, la diversité des environnements n'est pas très grande, cependant les développeurs ont su nous offrir des pixels parfois colorés, parfois plus sombres lorsque l'on passe à l'ère post-apocalyptique.
En ce qui concerne la bande sonore, le résultat est plus nuancé.
Le compositeur a brillamment revisité plusieurs morceaux emblématiques du cinéma.
Par contre, la voix off du robot, Horace, est extrêmement irritante.
Étant donné qu'il n'est pas possible de sauter les cutscenes, nous devons endurer les interminables discours du petit robot et son ton fatigant...

L'objectif des développeurs de 505 Games était de nous offrir un jeu de plateforme touchant et divertissant, accessible, avec une jouabilité qui se réinvente constamment.
Bien que ces graphismes pixélisés soient esthétiquement agréables, on déplore que la bande sonore n'ait pas bénéficié du même soin et que la voix off soit tout simplement insupportable.
Heureusement, le parcours d'Horace, émouvant à plusieurs égards, aura compensé l'ensemble et favorisé le titre.

 

[akumasan]

🔰 Sorti à l'origine en 2002 sur console de 6ᵉ génération, PAC-MAN WORLD 2 fut développé et édité par Namco, et à sa sortie le jeu a suscité des critiques plutôt partagées de la part de la presse.
Toutefois, une communauté restreinte de passionnés s'est vite constituée pour soutenir ardemment cette création, jugeant qu'elle devait bénéficier d'une bien meilleure analyse critique.
C'est donc en 2025, soit 23 ans plus tard, que ce remake nommé PAC-MAN WORLD 2 Re-PAC revient sur nos machines modernes.

Le scénario est essentiellement un prétexte pour une traversée de différents environnements, six au total, avec un niveau de difficulté qui augmente progressivement.
Chaque univers offre quatre niveaux, y compris un combat de boss avec des schémas révisés.
Les trois premiers univers sont assez simples, mais dès que l'on atteint le monde Volcan, la difficulté du jeu augmente considérablement.
Les fautes sont désormais impitoyables, et le nombre de vies peut s’évaporer rapidement.
Les chefs ont de nouvelles attaques et tous ne sont pas faciles à battre !
Pac-Man World 2 Re-PAC est un jeu de plateforme en trois dimensions où le but principal est de se rendre à un point B tout en ramassant un maximum d'items sur la route.
Le nombre de melons, cerises, fraises... diffère en fonction de la taille du niveau.

La force majeure du jeu est son design de niveaux, qui demeure toujours aussi efficace.
Chaque univers offre une dynamique de jeu unique, évitant toute répétition : dérapages en patins à glace, plongée sous-marine, métamorphoses diverses…
Pac-Man dispose de suffisamment de contenu pour captiver le joueur pendant les six à sept heures nécessaires pour terminer l'aventure une première fois.
L'introduction d'un mode de chrono et de quêtes pour déverrouiller des apparences peut aisément prolonger la durée du jeu à environ une vingtaine d'heures.

En ce qui concerne la bande sonore, l'OST conserve le style de 2002 : les compositions sont vivantes et s'ajustent parfaitement à l'action présentée à l'écran.
Cependant, nous aurions préféré une réorchestration plus audacieuse, car l'ensemble semble parfois être une simple remastérisation des thèmes d'origine.

Bien que Pac-Man World 2 présente un level-design remarquable et une jouabilité relativement diversifiée, il souffrait de soucis au niveau de la manœuvrabilité.
Dans cette mise à jour, certains problèmes de caméra subsistent, même s'ils sont moins fréquents que dans l'édition initiale.
L'autre point faible significatif portait sur la gestion de l'espace, avec une difficulté à se repérer lors des multiples sauts.
Toutefois, il subsiste des actions curieuses, comme l'obligation de sauter dans le vide dans l'espoir d'attraper une corniche pour atteindre des objets habilement dissimulés.
Globalement, la maniabilité est néanmoins plus plaisante et plus contemporaine qu'en 2002.

Les labyrinthes font leur grand retour sous une nouvelle forme, étant désormais accessibles directement depuis le village !
Ce village, qui figure toujours dans le jeu, a connu quelques modifications.
On trouve toujours les célèbres bornes d'arcade, bien que leur nombre ait diminué par rapport à avant, il est encore possible d'y jouer au jeu original ainsi qu'à d'autres titres qui ont fait la gloire de nos salles d'arcade il y a plusieurs décennies.
Des vendeurs supplémentaires embellissent les allées du village, incluant particulièrement une boutique consacrée à la modification de skin.
Finalement, des espaces sont maintenant accessibles pour présenter les figurines débloquées.
Il existe deux méthodes pour les récupérer : soit en les accumulant à l'aide de jetons dans les niveaux, soit en les complétant simplement.

Le hub a été révisé afin de donner au joueur une meilleure clarté.
Une autre amélioration marquante : l'intégration de quêtes pour chaque niveau, qui augmentent la richesse du contenu. Accomplir un niveau en mode chronométré, survivre... autant de défis qui offrent la possibilité de déverrouiller un grand nombre de skins.
En conclusion, une option de difficulté supplémentaire a été introduite pour les joueurs novices ou ceux désireux d'avancer sans se frustrer.
Des plateformes additionnelles évitent les chutes trop fréquentes, et le nombre de points de passage est plus important.

Pac-Man World 2 Re-PAC est à la hauteur du jeu original.
Ce remake est considéré comme un succès, en particulier grâce à une modification significative du gameplay, qui offre l'opportunité de vivre l'expérience dans des conditions beaucoup plus agréables.
Avec une bande-son toujours à la hauteur, c'est un jeu de plateforme particulièrement plaisant à explorer dans ses moindres recoins.
Les petits ajouts disséminés ici et là rendent l'ensemble agréable en 2025.